Об искусстве (об еврейском искусстве размышления) О Третьяковке, Голливуде, артистах.

Израель Шамир »

Об искусстве


Как-то раз, путешествуя по Пелопоннесу, мы заехали в картинно-средневековый Науплио.
На главной площади стоит старинное венецианское здание, местный археологический музей. Экспозиция начинается с предметов искусства микенского царства, отпрыска великой минойской цивилизации Крита. Микенская культура расцвела недалеко отсюда за толстыми стенами Микен и Тиринфа, под скипетром проклятых Атридов.

Удивительно свободное и вдохновенное искусство, с игривыми и сладострастными (как барочные нимфы на потолке нашего отеля) наядами и богинями, веселыми осьминогами на керамике, с фресками, напоминающими палестинский Дейр эль-Балах. Микенцы знали письменность, строили дворцы и крепости, вырезали из базальта замечательных львов над вратами в свою столицу.

Но следующие залы свидетельствуют о глубоком упадке. Живописное буйство исчезает, и его место занимают голые геометрические формы. Пройдут века - с 12-го по 6-й век до н.э. – пока местные жители вновь создадут произведения живого искусства, обретут письменность и изощренность прошлого.

Эту лакуну времени чувствуешь, читая «Одиссею». Гомер писал свой анахронистический шедевр через четыре века после коллапса; он не подозревал, что прообразы его героев умели читать и писать, а их принцессы вряд ли стирали белье собственноручно. Искусство периода упадка крайне похоже на то, что сегодня принято называть «современным искусством». В небольшом музее афинского акрополя можно увидеть точную копию скульптуры Джакометти, сделанную 2700 лет назад. Простенький геометрический орнамент того периода с успехом сойдет за лучшее проявление современного искусства. Так в скромном музее Науплио мы нашли недостающую деталь мозаики-головоломки: смерть искусства – это признак коллапса цивилизации.

Другая деталь нашлась на другом конце Европы, в столице басков Бильбао, где стоит гигантский музей современного искусства, построенный еврейско-американским семейством Гуггенхаймов. Это, пожалуй, самое грандиозное здание, возведенное в современной Испании.
Внутри оно меньше поражает воображение.

Куски ржавого железа, видео экраны, грубые геометрические конструкции представляются шедеврами современного искусства. Художник из Нью-Йорка демонстрирует 15 рифленых стальных поддонов, художник из Японии – большую комнату с дюжиной телевизионных экранов, показывающих бесконечную пустоту. Четыре просторных этажа незначительной невнятицы венчает пятый этаж с коллекцией костюмов от Армани.

Любой экспонат без ущерба можно заменить любым другим. Здесь нет «Рафаэлей ржавого железа», художник как творец искусства уступил свое место куратору музея, владельцу художественной коллекции. Это они решают, какой именно мусор будет выставляться, чье именно имя будет красоваться под фотографией размокшего куска мыла или дохлой крысы. И только блестящий ярлык Армани царит, неподвластный воле куратора, а может, наоборот, как воплощение идеального искусства в глазах куратора.

Музей современного искусства в Бильбао должен был выставлять «Гернику» Пикассо, эту современную версию Страшного Суда. На деле он забит металлоломом. Это наглядный пример упадка, нет, кончины европейской изобразительной традиции. Музей Гуггенхайма - отнюдь не исключение из правил, он устанавливает правило и моду. На Бьеннале современного искусства в Венеции, бельгийцы представили ряд стульев, японцы – 100 метров фотографий живой клетки, израильтяне – бесконечные книжные полки, забитые дешевыми прошлогодними бестселлерами, англичане – сплющенные старые автомобили. По дороге в Милан мы обогнали грузовик, везущий прессованные автомобильные остовы на свалку. Они могли бы стать экспонатом Гуггенхайма, как впрочем, как и любая куча мусора. Никто бы не удивился, если бы эту кучу сопровождала табличка с именем художника, страной и перечнем исходных материалов.

В музее Амстердама мы видели коллекцию полуразложившихся, гниющих свиных туш. Газеты писали, что одна из туш, погруженная в емкость с формалином, пленила воображение частного американского коллекционера, и тот купил ее за пятьдесят тысяч долларов. Решением двух мамонцев – частного коллекционера и музейного куратора - она стала произведением искусства. В церкви Св. Николая в Копенгагене, вместо вдохновенных образов Мадонны (удаленных из церкви добрыми протестантами), мы видели огромную цветную фотографию старой больной женщины, рядом женские гениталии размером с амбарные ворота, рядом натуралистичный акт орального секса в гомосексуальном исполнении. В церкви в Амстердаме шла выставка моментальной пляжной фотографии. У таких выставок две задачи - профанировать и церковь, и искусство; и обе они с успехом выполняются – церкви Амстердама и Копенгагена стоят пустые, а их художники производят мусор.

Как же эти тошнотворные постеры, тухлые кадавры или дешевое порно стали называться произведениями искусства? Предтечи современного искусства, Густав Курбэ или Эдуард Манэ, восставали против романтического отрицания реальной жизни и реального человека. Пионеры современного искусства, Марсель Дюшамп и Казимир Малевич старались эпатировать буржуазию, расширить границы искусства, показать безграничность человеческого духа. Но их парадоксальная шутка о том, что «все, что выставлено в музее есть искусство» была воспринята с убийственной серьезностью и возведена в ранг непреложной истины.

Принцип оказался удобным для семейства Гуггенхаймов, основавших музеи в Нью-Йорке, Бильбао, Венеции. У них было достаточно средств, дабы построить роскошные здания; они точно знали, что им надо, и они были не прочь стать верховным арбитром. Фамилия Гуггенхайм стала брэндом в искусстве. Сначала были полотна сомнительной эстетической ценности, вроде «абстрактной живописи» Джексона Поллока; и вот мы докатились до тухлых свиней, ржавого металлолома и костюмов Армани. Искусство было уничтожено.

II

На расстоянии дневного перегона от Бильбао в древнем королевском граде Леоне можно посетить один из старейших и прекраснейших европейских кафедральных соборов с его дивными витражами. Церкви и храмы были первым и важнейшим хранилищем и патроном искусства. Они не были заказчиками, как современный банк, который заказывает картину для украшения главного офиса. Изобразительное искусство неразрывно связано с церквами и храмами; оно есть форма высшего служения, провозглашающее внутреннее родство и созвучность Бога и Человека. Стены Кремлевских храмов сияют древними русскими иконами, в церквах Италии можно увидеть работы кисти Караваджо и Рафаэля, лики божественной красоты смотрят из ниш буддийских храмов Пагана и Киото. Прекрасные мраморные тела Афродиты, светлые лики Богородицы, суровые изображения Христа Вседержителя, грациозные статуи Будды - в этом была суть до-современного искусства.

Художники и сегодня боговдохновенны, они и сегодня готовы строить кафедральные соборы и украшать их росписями, воспевающими нашу любовь к Господу. «Звездная ночь» Ван Гога могла бы стать алтарным изображением; Гоген писал «Рождество» и «Райские кущи», только на Таити; а «Голубь» Пикассо - это тот самый голубь, которого видел Иоанн Креститель на берегах Иордана. Гауди положил жизнь, возводя недостроенный грандиозный собор в Барселоне, в то же время как на другом конце Европы, в тысячелетнем стольном граде Киеве строился и украшался замечательный Владимирский собор. Снаружи он выглядит, как обычный собор в византийской традиции, но внутри это настоящее чудо. Своды и стены плотно расписаны такими мастерами fin-de-ciecle как Васнецов, Нестеров, Врубель. Это - Сикстинская капелла православия, а ведь собор почти современник Малевича!

Русские художники использовали традиционную схему и тематику убранства Православной церкви, но их художественная манера, стиль, были новыми, свежими, сильными. Кто знает, может быть, если бы октябрьская революция не пылала антихристианским жаром, русские смогли бы вновь разжечь великое пламя христовой веры. Этого не произошло, русские церкви были разрушены или превращены в склады или – как в случае с киевским Владимирским собором – стали музеем атеизма. Но дух не так просто убить; спортсмены и летчики Дейнеки, русского советского художника 30-х годов, и его нордических современников воспевали величие человека, созданного по образу и подобию Божию. Сегодня это презрительно принято называть «тоталитарным искусством», хотя «Сталин и Ворошилов» Герасимова ни на йоту не более тоталитарное произведение, чем скажем «Наполеон» Давида или «Генрих IV» Рубенса.

Не бывает тоталитарного искусства, в отличие от тоталитарного режима в искусстве. Тотальная гегемония одной визуальной тенденции в искусстве и полное подавление других проявлений человеческого духа. Для кураторов Гуггенхайма и современных критиков искусства приемлем только один вид искусства, а фигуративное, «человеческое» искусство подвергнуто остракизму.

Ведущая фигура британского художественного истеблишмента Айвен Массоу, директор Института Современного Искусства, восстал против тоталитаризма. В статье в журнале «New Statesman» озаглавленной «Лапша на уши» (It’s All Hype), он описывает тоталитарный режим, поддерживаемый сплоченной группой музейных кураторов:

«Тоталитарные режимы имели свое официальное искусство, его эстетика становилась ведущей и пропагандировалась в ущерб всем остальным стилям и направлениям. В Советском Союзе официальным было искусство соцреализма. Творчество в любом другом стиле рассматривалось как акт неповиновения. В Британии тоже есть официальный стиль – это концептуальное искусство - оно выполняет такие же функции, что и соцреализм в СССР. Оно утверждается на Даунинг-Стрит, оплачивается крупным капиталом, а отбирается и выставляется самодержцами от культуры, вроде Николаса Сироты из «Тейт Галери», которые управляют искусством из своего хрустального дворца. Цель заговорщиков - сохранить свои капиталовложения, защитить интеллектуальную валюту, которую они вложили в этот вид искусства, и поставить искусство на службу собственным интересам».
Массоу говорит о фатальных последствиях такой политики. Художника вынуждают втиснуться в прокрустово ложе концептуального анти-искусства:

«Грустно видеть, как многие молодые талантливые художники, в поисках признания, вынуждены забыть о своем даре и позиционировать себя в качестве авторов видео-инсталляций или машин для производства пены в закрытых помещениях. Только таким образом можно получить гордое звание современного художника. Истеблишмент от искусства виновен в навязывании концептуального искусства как единственно возможного искусства наших дней.

Тысячи юных творцов прозябают в неизвестности, ожидая, когда верховный арбитр устанет от безграничного обожания концептуального искусства. Ценители прекрасного должны сказать художникам, что они не обречены на выбор: творить кучи мусора, или распространять свои произведения подпольно как самиздат».

Айвену Массоу казалось, что он раскрыл карты и тем самым сломил правила тайной игры:

«Привлекая внимание общественности к этим вопросам, я, конечно, понимаю, что найдется много охотников посидеть с вязанием рядом с гильотиной, как мадам Дефарж, предвкушая, как моя голова скатится к их ногам. «Истеблишмент от искусства» (каким бы оксюмороном это не звучало) чудовищно влиятелен и, как все центры власти, не поощряет разнообразия».

Опасения Массоу материализовались: сразу после этой публикации он был уволен и подвержен остракизму британским истеблишментом от искусства, во главе которого стоят еврейский «самодержец культуры» Николас Сирота и еврейский коллекционер и рекламный магнат, приятель Пиночета, Маргарет Тэтчер и Конрада Блэка, Чарльз Саатчи. Влияние Саатчи уникально: художественный критик Норман Розенталь из Британской Королевской Академии считает, что «семейство Саатчи, возможно, имеет самую значимую коллекцию современного искусства в мире».[2]



III

«Какое имеет значение, что они евреи?», - спросит раздраженный читатель. «Подумаешь, в этом профанированном, тоталитарном, антихристианском мире современного искусства затесалось несколько иудеев. Ну и что? Это же жалкое меньшинство, игра случая». Не совсем.

Позиции евреев в мире искусства редко обсуждаются открыто. За открытое обсуждение этого вопроса вас могут назвать «антисемитом» и подвергнуть остракизму. Так, солидный академический том «Социология искусства», изданный в 1989 г., не упоминает евреев среди многочисленных социологических рубрик при проведении анализа динамики современного искусства. Книга анализирует художественные галереи, творческие коллективы, покровителей и потребителей искусства, разбивая их на рубрики по полу, возрасту, доходу и роду занятий и расовому и этническому происхождению. Так можно узнать что «негры, азиаты и лица испанского происхождения вместе составляют 7% всех потребителей искусства». Но о евреях нет ни слова, и мы так и не узнаем, каков их процент среди потребителей искусства, не говоря уж о том, сколькими галереями они владеют, какими музеями руководят, и какое количество статей по искусству они публикуют.[3]

И все же благодаря триумфальным статьям в еврейской прессе мы можем узнать, что, например, в 1973 г. 75-80% из 2500 значимых персонажей на рынке искусства в США – торговые агенты, кураторы музеев, искусствоведы и коллекционеры – были евреи. По данным ARTnews, в 2001 г. восемь из десяти крупнейших коллекционеров в США – были евреи: Дебби и Леон Блэк, Эдит и Эли Брод, Дорис и Дональд Фишер, Ронни и Шмуэль Хейман, Мари-Хосе и Генри Р. Кравиц, Эвелин и Леонард Лаудер, Джо Кароль и Рональд С. Лаудер и Стефан Уинн.

«Сегодня,» - писал еврейский американский искусствовед Джеральд Крефец в 1982 г., - «евреи представлены на всех ступенях мира искусства: они и художники, и агенты, и коллекционеры, и искусствоведы и критики, и кураторы, и консультанты музеев, и филантропы. Современное искусство говорит с заметным еврейским акцентом. В определенных кругах воротил бизнеса от искусства именуют «еврейской мафией», поскольку им принадлежат влияние, престиж и в первую очередь деньги».

В 1996 г. искусствовед Юнис Липтон писала, что она избрала эту профессию, чтобы работать в еврейской среде:

«Я хотела быть среди евреев, я искала такую профессию, которая бы позволила мне молчаливо утверждать свое еврейство самим кругом моего общения… В области искусствоведения было множество евреев. Можно сказать, что они его формировали».[4]


К середине 80-х годов четверо из десяти членов правления фонда МакАртура, раздающего «гранты для гениев» были евреями; два еврея заседали в правлении фонда Рассела.[6] Фонд Каплана тоже играл важную роль в формировании художественного вкуса своими крупными грантами и премиями. Одна из дочерей Дж.М. Каплана была председателем совета по искусству штата Нью-Йорк.[7] Джоан Каплан Давидсон была назначена распоряжаться бюджетом совета (34 миллиона долларов) в 1975 г., несмотря на отсутствие профессионального образования в области искусств. Ее мать Алис Каплан была в свое время председателем Американской Федерации Искусств.

Музей Гетти, основанный нееврейским нефтяным магнатом Дж. Полом Гетти (4 миллиарда долларов фондов – богатейший музей планеты) неизменно управляется евреями. В 1998 г., после 17 лет бессменного руководства, Гарольд Вильямс ушел в отставку с поста президента фонда Дж. Пола Гетти. Вильямс, как отмечает Джордж Гудман, «рос в социалистической сионистской семье в Восточном Лос-Анджелесе».[8] Новым президентом фонда стал другой еврейский администратор - Барри Муниц, бывший ранее президентом Калифорнийского Государственного и Хьюстонского университетов. Этот список можно продолжать до бесконечности.

Почему это произошло? В чем причина еврейского успеха в области современного искусства? Это невозможно объяснить шедеврами еврейских мастеров: их достижения довольно скромны. Несмотря на мощный пиар, поддержку еврейских коллекционеров, кураторов и критиков, их достижения не выходят за рамки того, что можно ожидать от 15-миллионной богатой общины. Взаимодействие состоятельных еврейских коллекционеров и филантропов с еврейскими критиками, действующими в принадлежащих евреям СМИ предлагает нам частичное объяснение еврейского успеха.

Учтем, что евреи были крайне плохо подготовлены к завоеванию художественного Олимпа, который ранее занимали итальянцы, народ Джотто и Леонардо, голландцы, породившие Ван Эйка и Кранаха, французы, давшие Пуссена и Гогена. В течении многих поколений евреи не посещали церквей и практически не видели изображений: до 19 в. европейское искусство было в основном религиозным, т.е. христианским. Заядлые иконоборцы, евреи традиционно отвергали изображения. В ходе тысячелетнего селекционного отбора визуальные таланты евреев не развивались, в отличие от способностей дискутировать и убеждать, отточенных до совершенства в талмудической среде. В то время как мастерство евреев в вербальной и идеологической сфере градуируется выше среднего уровня (100-130), средние визуальные способности евреев невысоки (75).

Отрицание Богочеловека, одного из главных источников творчества – фундаментальная причина еврейской ограниченности. Не верившие в очеловечивание Бога евреи не могли и обожить человека. Поэтому еврейское искусство уступает и искусству буддистов, верящих в божественность Будды, и индийскому искусству, да и любому «языческому» искусству, стирающему грань между человеком и божеством. Это можно считать доказательством того, что нет искусства без Богочеловека – вкупе с тем фактом, что евреи, преодолевшие еврейское богоборчество (Шагал, Левитан, Модильяни) смогли создать шедевры.

До недавнего времени не было значительных еврейских мастеров в области визуального искусства. Иудейские храмы были предположительно построены финикийцами и греками, и даже средневековые еврейские манускрипты, как правило, иллюстрировались нееврейскими художниками, которые делали очевидные ошибки в попытке скопировать еврейское письмо. Несмотря на этот исторический и идеологический гандикап, евреи стали лидерами современного искусства. Нечто подобное могло бы сложиться в мире спорта, если бы Олимпийский Спортивный Комитет наполовину состоял из инвалидов, значительное число спортивных комментаторов были бы калеки, а победители в соревнованиях - хромцы. При таком раскладе, продолжая параллель, главным олимпийским спортом неизбежно станет бег в мешках или шахматы, под влиянием хромых спонсоров Олимпийского комитета.

Визуально ограниченные евреи повернули вектор развития искусства к бегу в мешках, поощряя не визуальное, а концептуальное искусство. Концептуальное искусство поддается полному описанию и объяснению, оно нарративно: Трэйси Эммин выставила «Неубранную постель» - название работы полностью отражает все ее свойства. Скульптура Алигьеро Боэтти «Годичная лампа» - это лампочка, которая зажигается раз в 12 месяцев, и ее название полностью соответствует ее описанию. Еврейская художница из Франции Клара Халтер выставляет повсюду свои работы – холсты, шатры, металл и стекло, на которых написано слово «мир» на десятках языков. Ее инсталляции стоят миллионы долларов, которые ассигнуют французское государство и организации. Изготовление таких шедевров не требует особых артистических талантов – их может сделать любой. Такое искусство вполне в пределах еврейских способностей. Евреи, хорошо производящие идеи и читающие иконографию, были обречены на успех в этом направлении. Концептуальное искусство не нарушает заповедь «Не сотвори себе кумира» - в отличие от боговдохновенной Мадонны Мартини «Годичная лампа» не заставит вас преклонить колена. Более того, оно является новой формой иконоборчества, этого традиционного еврейского способа борьбы с Божественным Присутствием.

Мы можем отмахнуться от попыток демонизации евреев, «которые разрушают искусство, чтобы сломить арийский дух». Евреи направляют искусство так, чтобы оно соответствовало их способностям, и вело бы к успеху в этом, трудном для них занятии. Они не задумываются о разрушении или сохранении «арийского духа», хотя объективно их действия разрушают христианскую составляющую европейской культуры. Пока есть состоятельные евреи, которые покупают произведения искусства и помогают художникам, делающим то, что они любят; пока в СМИ есть сообразительные евреи, которые хвалят искусство, которое нравится евреям (то, о котором легко писать) - они будут способствовать той тенденции в искусстве, которая им нравится и которую они понимают. Но как они оказались на таких позициях в мире искусства? Как хромые бегуны пробились в Олимпийский комитет? Несмотря на капиталы и господствующие позиции в СМИ евреи не смогли бы преуспеть, если бы ранее не произошло следующее:

1. Фотография и репродукция.

Недавно мы посетили замечательную фотовыставку мозаик св. Софии в Стамбуле. Фотографии были настолько высокого качества, что надо было коснуться экспоната, чтобы убедиться, что это не подлинные мозаики. Но по неизвестной причине, фотокопии не вдохновляют. Можно смотреть на них от рассвета до заката: сердце не дрогнет. Но стоит лишь взглянуть на подлинник и душа устремляется к Богу.

Фотография относится к живописи как порнография к живым женщинам. Она создает иллюзию настоящего, но оставляет лишь щемящее чувство пустоты. В конце-концов, страдает подлинник. Порнография разрушила много счастливых браков. Репродукции шедевров приучают нас смотреть на красоту, которая не вдохновляет. Трудно увидеть Мону Лизу, инстинктивно не сравнивая ее со множеством ранее виденных репродукций. В некотором смысле современное искусство - это неудачный ответ на репродукции, поскольку художнику необходимо привлечь внимание пресытившегося зрителя.

Фотография была важной ступенью на пути гибели высокого искусства. Это заметил Шарль Бодлер, - он признавал пользу фотографии для технических нужд, но был в ужасе от попыток заменить живопись фотографией. Но он не мог остановить «прогресс» - великие произведения живописи воспроизводились в дорогих глянцевых альбомах и не вызывали душевного восторга. Материалистический подход нашего времени запрещал даже в профессиональной литературе ссылаться на огромную разницу между оригиналом и копией. Картина утратила свою неповторимость.

Евреи сделали для фотографии исключение из сурового правила «не сотвори себе кумира», и по сей день в синагогах и домах правоверных евреев можно увидеть фотографии их духовных учителей. Они правы – не вдохновляющие фотографии не могут стать кумиром.

2. Музеи.

Перенос произведений искусства из храмов в музеи был фатален для искусства в целом. Картины были насильно вырваны из своего контекста и деконструированы. Изображения Благовещения и Страстей Христовых были переданы на хранение новым священнослужителям: кураторам и критикам. Так была подорвана живая практика веры; лишившиеся произведений искусства пустые церкви перестали привлекать посетителей.

Деконтекстуализация искусства происходила под прикрытием нехитрых софизмов: «Бог не нуждается в живописи; подлинная вера не требует украшений; искусство будет надежнее хранится в музеях». Будто организаторы массовых конфискаций хотели укрепить веру, будто они собирались привести людей в Церковь. Это напоминает мне популярное еврейское изречение: «Это (то, что вы говорите или делаете) подрывает палестинское дело», будто они хотели помочь палестинцам.

Во Франции церкви утратили свои богатства в начале двадцатого века, и с тех пор вера и искусство после короткого всплеска пришли в упадок. Необходимость «защитить искусство от грабителей и вандалов» зачастую использовалась как главный аргумент. Подобным образом в легендах запирают принцессу в Девичью башню. Башня-то, конечно, защищает, но превращает красавицу-девицу в старую деву.

Шедевры человеческого духа были перенесены из храмов в музеи как в тюрьму. Люди посещают их и в темнице, и это приносит доход тюремщикам-кураторам, а церкви не приносили евреям прибыли. Со временем люди забывают об узнике, а это еще лучше для Мамона – куратора кураторов, потому что дух отвлекает от прибыли.

3. Де-сакрализация искусства.

Эта цель была достигнута после перемещения предметов искусства из храмов в музеи. С этой точки зрения, Гуггенхайм Музей в Бильбао отвратителен, но его старший брат в Нью-Йорке еще хуже. Нью-Йоркский Музей Современного Искусства Гуггенхайма тщательно перемешивает произведения искусства и мусор. Экспозиции построены таким образом, чтобы доказать их родство и тождественность. Сакральные фигурины бразильских Мадонн выставляются бок о бок с грубыми идолами или эротической фотографией. И в современном искусстве немало изображений Христа и Богородицы, но, как правило, они созданы, чтобы профанировать их образы. Сделанные из экскрементов, или изображенные в нескромных позах, они представляют собой часть оружия, применяемого в войне против искусства и Христа. Фотография Распятия в контейнере с мочой была выставлена в музее им. Уитни и называлась «Piss Christ» («Обоссаный Спаситель»). Этим музеем руководит друг Ариэля Шарона, член организации «Mega», Леонард Лаудер. Недавно в Стокгольме, мы видели фигуру Христа, украшавшую афишу недели (или месяца) гордости сексуальных меньшинств: распятого чернокожего атлета нежно и эротично обнимал другой молодец нордической внешности. Он даже ножку положил на бедро распятого.

Эти шедевры сегодня никого не смущают. Если вы хотите шокировать публику, вам надо брать пример с маленького русского городка, который поместил образ Спасителя на свой герб. Все американские корреспонденты в Москве посетили дерзких бунтовщиков, чтобы спросить, как же они не боятся евреев? Видимо это единственное «святотатство», способное еще кого-то потрясти. Но можно попробовать выставить инсталляцию Стены Плача, украшенной писсуарами, или фотографию слова «холокост», выссанного на белом снегу на пятидесяти языках.

Не в наших силах ответить на вопрос, было ли решающим активное участие евреев в процессах, лишивших искусство уникальности, сакральности и культурно-религиозного контекста. Для сравнения представим себе большую нефтяную корпорацию, которая поставляет топливо жителям города, и маленькую керосинную лавку, продающую несколько литров керосина для последних старомодных чудаков. Эти две компании даже смешно сравнивать. Но вот корпорация проходит приватизацию и де-монополизацию для создания «здоровой конкуренции» - и чахнет. Маленькая керосинная лавка получает тот же статус, что и некогда могучая корпорация, и, когда случайно вспыхивает пожар на складах корпорации, лавка остается единственным поставщиком. Возникает вопрос: это произошло благодаря усилиям торговца керосинной лавки или ему просто повезло?

Здесь мы подходим к злополучному вопросу о Заговоре. Возможно ли поверить в то, что евреи, обыкновенные Коганы и Левины, действительно вступили в заговор: удалили искусство из церквей, изобрели фотографию и репродукцию, и противопоставили сакральное искусство бездушным предметам - с целью погубить Искусство и уничтожить европейскую цивилизацию? Можно ли предположить существование «еврейского заговора против Искусства» как одного из фронтов борьбы с Духом?

Дабы разгадать эту загадку, мы введем понятие «группового интереса». Группы (классы и народы) имеют свои интересы, не всегда совпадающие с суммой интересов их членов. Более того, рядовые члены группы не всегда осознают наличие таких интересов. Предположим, что Мамона - это персонификация классового интереса капиталистов. Капиталист хочет просто продавать питьевую воду, а Мамона хочет отравить все реки и источники, чтобы все покупали питьевую воду. Капиталист строит гигантский торговый центр, а Мамона хочет уничтожить мир за пределами этого торгового центра, чтобы ничто не отвлекало человека от шоппинга. Отдельный капиталист может натворить немало гнусностей, но демон его классового интереса, Мамона, гораздо опаснее, губительнее для мира. Мамона стремится уничтожить все факторы, отвлекающие от товарного потребления, будь то церкви, произведения искусства, леса, поля, реки, морское побережье, горные пики, свежий воздух. Отдельный капиталист может даже не осознавать, что он одержим демоном своего классового интереса., когда сливает в речку ядовитые отходы.

Для мамонцев искусство является помехой, отвлекающей человека от главного занятия - поклонения Мамоне. Мамонские статьи об искусстве обсуждают в основном его денежный эквивалент. Так, обсуждение судьбы «Розовой Мадонны» Рафаэля в газетах New York Times и Guardian сводилось к стоимости полотна и имени владельца. В статье о выставке Клары Халтер речь шла о двух миллионах евро, полученных художницей от французского министерства обороны за палатку, испещренную словом «мир». Виктор Пелевин замечательно описывает выставку ценников на произведения искусства[9]: в то время как оригиналы хранились в шкафах и сейфах, стены выставочного зала украшали сертификаты торговцев, удостоверяющие, что сие произведение искусства было приобретено частным коллекционером за, скажем, 15 миллионов долларов. «Это новейшее течение в дизайне – монетарный минимализм», - провозгласил один из героев повести.

Впрочем для мамонцев, любая выставка проходит в стиле «монетарного минимализма», поскольку они видят только последнюю строку - «цена предмета». Еврейско-буржуазная мамаша принимает потенциального зятя в манто из норки с неснятым ценником, гласит жестокая еврейская шутка. В современном искусстве манто уже нет, остался только ценник.

Классовый интерес капиталиста диктует поддержку концептуального искусства; более того, он превращает любое искусство в концептуальное. Групповой интерес евреев велит им подрывать изобразительное искусство, так на этом поприще они неконкурентоспособны. Еще более глубокий групповой интерес велит евреям бороться с христианством, древним главным врагом. Мы видели недавно, как групповой интерес евреев выразился в беспрецедентной по своей мощности атаке на Мэла Гибсона, который посмел снять фильм об Иисусе Христе. Не об Иисусе – благом еврейском раввине, и не о бабнике Ешу из веселого Назарета – но о Спасителе, принявшем смерть на кресте. Поскольку европейское сакральное искусство неразрывно связано с Христом, профанация искусства соответствует групповому интересу европейских евреев. Это вовсе не означает, что все евреи в целом или даже некоторые из них сознательно действуют в соответствии с групповым интересом евреев.

Истории свойственно повторяться. Православный мир пережил подобный поворот событий более двенадцати веков назад. Евреи сыграли важную роль в величайшей трагедии византийского искусства, иконоборчестве. В прекрасной и просторной церкви св. Софии в Стамбуле, высшем достижении православного зодчества, любовно восстановленной турецкими мастерами в 20-м веке, вы тщетно будете искать мозаики Юстиниана и Теодоры, известные по копиям Равенны. Сохранились лишь относительно поздние фрески и мозаики, и отнюдь не по вине турок или крестоносцев. Повсюду, за небольшим исключением, прекрасные сакральные образы той эпохи были уничтожены, когда иконоборчество стало основной доктриной Византийской Империи. Они уцелели лишь в затерянных, далеких местах: в церкви Св. Екатерины на горе Синай; в других отдаленных монастырях, где они покоряют нас своей неземной прелестью и удручают чувством невосполнимой потери. Свидетельства современников не оставляют место сомнениям: евреи (могущественная община как в те времена, так и в наши дни) активно поощряли иконоборчество.

И сколь ни грустен этот исторический пример, он вселяет надежду: после двухсот лет владычества иконоборцев люди устали от скучных, невдохновляющих храмов и вернули изобразительное искусство в церкви. По сей день Восточная Церковь празднует Воскресенье Торжества Православия – день, когда Искусство Вернулось. Мы можем повторить это достижение. Сакральные образы должны быть возвращены на свое место, в храмы. Все они, и восхитительное Благовещение кисти Ван Эйка из вашингтонского музея, и Троица Рублева из московского музея древнерусского искусства - должны быть возвращены в свою естественную среду, в исконный контекст. Но не будем слишком жестоки к частным коллекционерам: на наш взгляд, можно оставить Саатчи его свиные туши в формалине.

Нам по силам возвратить произведения искусства в их контекст. Вернем мозаики из скучного неаполитанского музея обратно в Помпеи, греческую мраморную скульптуру из Британского музея обратно на Акрополь, сокровищам Месопотамии место не в Берлине, а в Ираке, а алебастровым скульптурам из дворца Хишама - не в пыльном иерусалимском музее, а in situ в Иерихоне. Давайте опустошим огромный Лувр и наполним маленькие французские города искусством. Это поможет связать порванную нить духовной традиции. Произведения искусства не могут принадлежать частному коллекционеру, они –наша связь с Божественным.

Реставрация возможна: за последние годы Россия восстановила сотни церквей и вернула тысячи древних икон в церкви. В Старой Ладоге храмы 12-ого века сияют куполами на берегах реки Волхов после многих лет забвения. Со скрежетом зубовным, но русские музеи все же возвращают церковную собственность, конфискованную в 20-е годы. Запад может пойти по тому же пути: тысячи посетителей ринутся в церкви, когда им будут возвращены созданные для них шедевры человеческого духа, неиссякаемый источник веры вновь забьет творческим вдохновением, и зима тревоги нашей сменится весной.


--------------------------------------------------------------------------------

[1] В соавторстве с Алисой Шамир

[2] Ivan Fallon, The Brothers, Chicago 1989, p. 335. Эта и другая информация почерпнуты из великолепной базы данных еврейской деятельности, опубликованной на Интернет-сайте http://www.jewishtribalreview.org, с благодарностью.
[3] Foster and Blau, Art and Sociology, State University of NY Press, 1989
[4] Eunice Lipton, The Pastry Shop and the Angel of Death p. 285
[5] George Goodman, New Jewish Elite, 1998 #2, p. 73
[6] Robert C Christopher, Crashing the Gates, NY 1989, p. 121
[7] G. Krefetz, Jews and Money, NY 1982, p. 153
[8] George Goodman, New Jewish Elite, 1998 #2, p. 142
[9] Виктор Пелевин, Generation П

http://www.israelshamir.net/ru/essay44.htm
    - Композитор Кальман родился в бедной еврейской семье. Когда он подрос, ему купили рояль "Беккер" и наняли учителя музыки.
    - Позвольте, но вы сказали - в бедной семье.
    - Я сказал - в еврейской.

Вы рисуйте, вы рисуйте, вам зачтётся…

«Один еврей вёз в город пятерых своих детей. Двоих на продажу, а остальных так, для души, погулять в парке, немножко покуралесить, покаруселить, лимонаду туда-сюда».

* * *

По поводу теперь уже знаменитой картины lena-hadesтоварищи жиды и поджидки задают очень, как им кажется, Хитрый Вопрос. А что если бы ту картину нарисовала нееврейка и где же тогда вина евреев?

Изображение

О вине никто не говорил, а вопрос поставлен правильно: такое нарисовать может кто угодно, дело не хитрое. Однако – и тут начинается антисемитский ответ на их национальный вопрос, – где вы видели, чтобы русские хором поддерживали своих бездарей по соображениям этнической солидарности. Русские-то и свои таланты не всегда поддерживают против обнаглевших инородцев, к сожалению. Обделённая талантом русская девушка промышляла бы хлеб насущный сообразно имеющимся у неё способностям и не лезла бы в художники, раз бог не дал вдохновения к рисованию.

Совсем другое дело евреи (а также армяне, грузины etc, но у них группа поддержки послабже). Предположим, lena-hades по её талантам следовало бы торговать рыбой на Привозе и, между прочим, там она была бы на своём природном месте и вполне счастлива. Но советские евреи вбили себе в голову, что они суть русская интеллигенция и культурная элита этой страны. А в результате пожилая еврейская девушка мечтая всё-таки сделать карьеру «русской» художницы пытается эпатировать общественность: по бездарности так и не научившись толком рисовать, малюет тупую похабщину по адресу России и русских. Для пущего пеара продюсеры приделывают художественному изделию хамское название «русская национальная идея» и готовое приведение искусства выносят на публику.

Тут же сбегаются стада интеллигентных евреев и восторженно галдят: …гениально! …духовно! …да божешь ты мой, какой колер, какие краски!!! – Уважаемый, вы импрессионист? – Нет что вы, я гей. Какие краски! – ...искусство, перед нами Настоящее Искусство!
И т.д. и т.п.

Ну и зачем же мерить вам черепа и копаться в вашем гинекологическом дереве, когда одного взгляда достаточно, чтобы опознать голубчиков: жиды. Надеюсь, вы все теперь поняли, как русские люди вас узнают, и не будете лишний раз переспрашивать.

И, тем не менее, не хочу сказать, что картина lena-hades лишена всякого смысла и не представляет познавательной ценности. Разумеется, ни о какой русской национальной идее евреи ничего не знают, и знать не могут по причине чуждости русскому народу и русской культуре, а также герметичной замкнутости еврейских переживаний на себе любимых. И благодаря этому обстоятельству всякая попытка евреев что-то сказать о русских всегда оказывается карикатурой на них самих. И чем бездарнее произведение, тем более выпукло получается автопортрет коллективного бессознательного еврейской интеллигенции.

Гениальный русский художник morky рукой мастера поправил Ленкину мазню и явил миру сокровенный смысл исходной картины, сублимировавшей комплексы еврейской интеллигенции.

Изображение

    «Работа ведь очень осмысленная (в том смысле, что таково мышление евреев и есть).Интересно, что ее представление о "русской идее" есть всего лишь инверсия еврейского отношения к русским. Вот я нарисовал в ее собственом стиле "еврейскую национальную идею", и это становится очевидно. Она считает "русской идеей" - реакцию русских на еврейскую идею. С ее точки зрения вся русская национальная идея заключена в реакции на евреев. Как торговка гнилой рыбой на Привозе убеждена, что весь мир крутится вокруг ее рыбы, люди делятся на тех, кто покупает, и антисемитов.

    Весь огромный русский мир для нее не существует, поскольку она им никогда не интересовалась, она всю жизнь, с пеленок, вращается в бесконечном "дай дэньги, козел, дай деньги, пидарас, дай" - "пошли нахуй". Вот она и рисует сволочной антицыганский мир в виде "пошли нахуй", поскольку другого внешнего мира цыганский ребенок не видел.

    На оставшемся кусочке полотна она рисует духовный мир русских, как он ей представляется - а представляется он ей противоположным правильному, комичным, смешным сам по себе. Идиоты верят в бога бесплатно. В то время как всякий еврей знает, что такое бог на самом деле, и как к нему надо обращаться. Бог это самая главная бандитская крыша, даже немножко выше Бени Крика, держатель всемирного общака, пахан паханов, барон баронов. Он крут, но понятия еще выше».

Политико-аналитическая интерпретация картины от Мэтра.

    Друг Утят: «… тот имидж ЖЖ и русской культуры вообще, который создавался усилиями этой специфической организации. В центре - мурзилка. За занавесочкой - третий срок на троне. С сиянием вокруг: "А кого ещё выбирать" (С) Б.Н.Ельцин»


Творческое наследие великой еврейской художницы lena-hades это шикарная галерея аллегорических автопортретов советской еврейской интеллигенции. Рассмотрим характерное полотно для конспирации названное «Химера загадочной русской души».

Изображение

Совершенно очевидно, что настоящее название картины: Евреи в советской России, вклад в науку, культуру и вообще. Не правда ли, как живые? И никакого противного жидоедства, не так ли.

Коснёмся ещё одного аспекта проблемы, «актуальное искусство» это ещё и бизнес. Примерный алгоритм актуального искусства в РФ. Небрезгливый художник зачерпывает в выгребной яме при синагоге ведро отменного говна и этой оригинальной краской, зажав нос, старательно рисует русский пейзаж. Березки любовно выкладывает опарышами. Дождавшись, когда картина подсохнет, автор и его импресарио отправляются приставать к русским на предмет оценить произведение искусства. Начинается скандал. Теперь настал момент посылать целевым аудиториям каждой свой мессидж.

    Русским (возмущённым тоном): – Я тоже русский, почему вы решили, что я еврей?! Неужели потому что я честный и талантливый!

    Интеллигенции (тревожно): – Русские фашисты против свободы творчества, они художественной правды о себе не выносят! А ещё они несчастных, но талантливых евреев не любят, погромщики!!!

    В синагогу (всхлипывая): – Опять антисемиты наши таланты зажимают! А ведь за почти что такое же гениальное полотно на прошлой неделе в Нью-Йорке не глядя три миллиона долларов заплатили!! …разумеется, как своим мы уступим вам уникальное произведение искусства с большой скидкой, таки да?

Ровно по этому алгоритму товарищ pidets продвигал убогое творчество Лены Хейдиз. Тока денег никаких он с этого дела не получит, неа. И этот пеар ему ещё выйдет боком. Потому что акцию следовало согласовывать с кураторами, а не лезть инициативным козлом в чужой огород, ага.
* * *

«… К вечеру он продал всех пятерых. Такой вышел день».

http://pioneer-lj.livejournal.com/1135763.html

немного приобщится к искусству. Современному еврейскому "искусству". Большинство взято из сообщества про израильское творчество.
( Приобщится к прекрасному )
http://vedun-rusich.livejournal.com/129362.html

*****
Современное искусство - игра в наперстки.

...В 2006 году я случайно забрел на выставку в Манеже. На верхнем этаже проходила выставка, в которой принимал участие "Московский музей образования", а меня попросили доставить на эту выставку один экспонат из РХТУ. А в подвале проходила другая выставка - Беттины Реймс. Обыкновенная порнуха. В центре Москвы, в 10 утра, под эгидой министерства культуры выставка обыкновенной порнухи. И вот картина: гуляет бабуля (на вид - библиотекарь или учительница) по этой выставке с двумя внуками, глаза выпучены, челюсть отвисла, "любуется" на голых трансвеститов, внукам лет по пять. Развернуться и уйти сразу? Нет. Деньги-то она уже уплатила. Вот и прошла по всему извилистому пути, через весь зал, от входа до выхода. Впитала современное "искусство", приобщила к нему внуков.

У меня такое впечатление, что мошенники пользуются тем, что нет системы сертификации искусства, из-за чего есть возможность клеить ярлык "современное искусство" на любой мусор, а потом его продавать его за большие деньги людям, которые не могут отличить искусство от мусора. МММ на новый лад.




Мать купила сыну-подростку книгу, потом прочитала сама и ужаснулась.
...
НЕ ПОКУПАЙТЕ КНИГИ ЕВРЕЙСКИХ АВТОРОВ, поскольку:
      а/ они заведомо относятся к писательству как к ЛЕГКоМУ СПОСОБУ ЗАРАБОТАТЬ, а не как к "рассуждению", "передаче понимания", или "искусству"
      б/ потому что у еврейских авторов ЕСТЬ ПРОГРАММА о том, что описывать и с какой стороны, а что никогда не упоминать.

Программа политическая, она поддерживается владельцами издательств и т.д.

Если хотите её понять, найдите старый цензурный кодекс Голливуда, и ПЕРЕВЕРНИТЕ КАЖДОЕ ПОЛОЖЕНИЕ.
Например, до 60х было нельзя:
. оскорблять религию
. показывать употребление наркотиков как красивую или геройскую деятельность
. прямо показывать подробности убийства или серьезных увечий
. пропагандировать дисфункциональные семьи
. показывать межрасовые браки
и т.д.

Ключ к пониманию политической ПРОГРАММЫ западной пропагандистской машины.
Т. наз. "романы" полностью в нее вписаны, и иллюзия о "независимых художниках" и их "видением" лишь поддерживается в читателях; это давно уже убито на самом деле.

Перестаньте покупать книги евреев (вроде патологий "нобелевской лауреатки" Элинек), и вы "вдруг" обнаружите более человечные тексты

Мне тут же отвечают: "АНТИСЕМИТ!!!"
Что же такое "антисемитизм"?

а/ верно ли фактически то, что я сказал, вне зависимости от положительной или отрицательной окраски по отношению к евреям, Если фактически верно, засуньте себе свой "антисемитизм" в зад: разумному человеку следует понимать ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ, а не запрещать себе отдавать в ней отчет

б/ подумайте об определении термина "антисемитизм"
Во-первых, монополия на ярлык только у евреев
Во-вторых он имеет 3 смысла:
    .. то, что не нравится любому еврею по любому поводу
    .. призыв к цензуре. "Антисемитизм" есть ГЛАВНЫЙ ПРИЕМ (шовиниствской) ЦЕНЗУРЫ
    .. и наконец в крайних случаях этот ярлык ПРИЗЫВ К ПРЕСЛЕДОВАНИЮ, обязательный для исполнения любым евреем на своем месте доступными ему средствами.
    Это вроде мусульманской "фатвы" на преследование.

Пользуйтесь этим трехзвенным определением, и все встанет на свои места
http://allan999.livejournal.com/4881189.html

:"Антисемит - это не тот, кто не любит евреев, а тот, кого не любят евреи".?
определение, какое антисимитизму дал замечательный писатель Исраэль Шамир:
"Антисимит -- это тот, кого так прозвали сионисты."
    Будучи в июле Москве, я, естественно, пошёл в Третьяковскую галерею. И не пожалел в Третьяковской, шут с ней, с галереей, отличнейшая выставка. Не пропустите, вход 150 р. Это самое лучшее, во что вы вложите свои кровные 5 у.е.

    Братья Павел и Сергей Третьяковы.
    Жизнь и деятельность.
    Историко-художественная выставка.

    Выставка открыта с 24 мая по 30 сентября 2006 Лаврушинский, 12
    http://www.tretyakovgallery.ru/russian/ ... 2006/0524/

    Выставка посвящена 150 летию галереи. Соседняя дверь с самой галереей. Почему эта выставка интереснее самой галереи? - Это собрание портретов самих Третьяковых, и людей с которыми они вращались. Это рассказ о семье Третьяковых. - И что бы вы думали? - Идите и смотрите - портреты говорят сами за себя. И сами братья Третьяковы, и все люди с которыми они вращались - чистейшей воды русские евреи. Потрясающая выставка криптоеврейста. Такие колоритные, о которых никто и спрашивать не будет - всё и так ясно.

    Сами Третьяковы из богатой еврейской олигаршеской семьи, и коллекционировали картины - строго говоря, не русского искусства, а если правильно формулировать - произведения живописи, написанные рукой евреев русского происхождения. - В этом и заключается загадка Третьяковской галереи - на самом деле - это галерея не русского искусства, а еврейского искусства в России. - Вот в чём настоящая заслуга братьев Третьяковых, в первую очередь, перед еврейским, а не русским народом!

    Потрясающие портреты висят на этой выстаке, вход в которую находится в соседней двери с самой галереей. Я имею виду в первую очередь не художественное, а евреологическое значение. Нет ни одного русского лица - только еврейские лица. А лица очень все, что называется на слуху. Взгляните хотя бы портрет самого Павла Третьякова, владельца галереи, - портрет усталого еврея:
    Ещё более показателен портрет Павла Третьякова еврейского художника Крамского. Передана даже характерная еврейская бледность. http://nearyou.ru/0Galery/tr-kramsk.html

    Возьмите хотя бы портрет композитора Глинки - чистопородный, сочный еврей. http://www.world-art.ru/painting/painting.php?id=830 - Кто скажет, что это русский человек, как говорил Остап Бендер: "Пусть первый бросит в меня камень".
    - Что, Уотсон? - Я просто хочу ясности, и чтобы всё было сформулировано как оно есть: Третьяковская Галерея - это собрание Еврейского Искусства в России. - Славяне здесь причём?

    - Ведь и большинство русских евреев чистосердечно считают это искусство русским и Третьяковых русскими, хотя многие из евреев, которые постраше, и догадываются, что это всё они, поэтому они туда и ходят, поэтому они и рекламируют эту галерею как сокровищницу. Если вы думаете, что хоть один из перечисленных в этой статье не русский еврей, то вам надо срочно посетить эту выставку и взглянуть на эти портреты.

    Например все вы знаете о знаменитом славянофиле Иване Сергеевиче Аксакове. Это человек, который ещё в середине 19 века написал критическую работу "Еврейский вопрос". Жаль его портрета нет на Инете. Слвянофил Иван Сергеевич Аксаков - чистейший еврей. Аксаков был славянофилом, так же как еврей Миклухо-Маклай был папуасофилом, а шведский еврей Карл Линней любил насекомых. Ну и что, что еврей Иван Сергеевич Аксаков был славянофилом? Он плоть от плоти их еврейской тёплой компании, друг их всех и никто не ссорится, хотя один из них сионист, другой дикий социалист, а сам Аксаков - славянофил - все между переженены и нянчат общих внуков.

    Можете изучить портеты другого славянофила - Николая Семёновича Лескова... http://www.leskow.net.ru/lib/sa/author/100005 Кто в ясном сознании скажет, что Лесков не еврей? А вы не знаете работу Лескова "Лесков Н.С. Евреи в России: Несколько замечаний по еврейскому вопросу.-М.:Путь,1994"? - Редкое понимание вопросов талмудистики для русского человека 19 века демонстрирует псевдорусский Лесков. http://www.boojle.com/ogonek/index.php? ... &article=2 Но главное - это лицо. Когда вы живёте среди евреев, вы никогда не ошибётесь. Не все, которые родились на русской земле, русские.

    А самого Илью Ефимовича Репина не видели никогда? А зря. Посмотрите, обычный, якобы, "русский" художник с типичной еврейской внешностью и еврейской женщиной http://www.world-art.ru/painting/painting.php?id=824 А это обычная еврейская девочка -дочь "русского художника" Репина: http://www.world-art.ru/painting/painting.php?id=826

    А это портрет еврейского композитора из России Римского-Корсакова. Никогда не видели характерного "русского" композитора? http://www.world-art.ru/painting/painting.php?id=828

    А ещё одного псевдорусского композитора портрет -тоже русским патриотом числился. Который как и Иван Аксаков эксплуатировал русский патриотизм и так вжился в образ, что спился и свихнулся - Мусоргский Модест http://www.world-art.ru/painting/painting.php?id=261

    Даже Шишкин Иван Иванович - Посмотрите портрет - крипто. http://www.world-art.ru/people.php?id=34741 Не говоря уж о каком нибудь Айвазовском - тоже "русский" живописец-маринист: http://www.tretyakovgallery.ru/russian/ ... temsid=331 Настолько народ не осведомлён о криптоевреях, что на славянском сайте, претендующем показывать только славянских художников - ни одного славянина нет, одни криптоевреи. http://slavyanic.narod.ru/art/painting/ Вы ещё мне, Уотсон, попробуйте ещё сделать сайт о русских композиторах. Только без дураков... а мы вместе посмеёмся.


    А сейчас я зачитаю сведения о семье Третьяковых. Здесь история семьи: http://www.tretyakovgallery.ru/russian/ ... 1774-1898/ Папа Третьяковых - Михаил Захарович (Захар, как и Михаил (Мойша), - еврейское имя. Имя Миша - это не от Миши бурого, который в лесу, как многие думают, а от Мойши). "Михаил Захарович женился на Александре Даниловне Борисовой, дочери крупного коммерсанта по экспорту сала в Англию". Как вы понимает евреи тогда "из евреев" не женились. У него было много детей. "В 1865 году сам Павел Михайлович женился на Вере Николаевне, урожденной Мамонтовой. Она приходилась двоюродной сестрой хлебосольному хозяину подмосковного Абрамцева Савве Ивановичу Мамонтову"!. - Если вы, Уотсон, опираетесь только на фамилию, и принимаете олигарха Мамонтова за русского, то зря. Мамонтова, как и Ходорковского, сейчас, под конец жизни посадят в тюрьму за крупные афёры и присвоение крупных сумм денег у государства. И подмосковная еврейская достопримечательность Абрамцево - это не просто так "Абрамцево" - для красоты слова.

    У самого Павла Третьякова было две дочери. Старшая дочь Вера вышла за еврейского пианиста А.И Зилоти, ученика Рубинштейна и ещё одно известного криптоеврея, тоже всегда выдавашегося за выдающегося русского..., Петра Ильича Чайковского (Причём в открытую еврейская фамилия у Чайковского, и славянам это ни о чём не говорит). "Вере, полюбившей талантливого пианиста Александра Зилоти, двоюродного брата композитора С.В. Рахманинова", - а то многие думают, что широко известный тут в Нью-Йорке нью-йоркец - русско-американский еврей Сергей Рахманинов - татарин.

    Вера Третьякова вместе с мужем Зилоти уехала в США и там в 1954 году выпустила интересную книгу "В доме Третьяковых", о богатой семье еврейских интеллектуалов в России. "Мужем (другой дочери Третьякова) Александры стал врач и тоже коллекционер (надо же какое совпадение) Сергей Боткин (Это не тот Боткин, именем которого названы больницы, и не тот, котрый убит вместе с Николаем Вторым). Его брат Александр, доктор, затем гидрограф, исследователь Севера, женился на Маше. В мае 1894 года Люба вышла замуж за художника Николая Гриценко. Овдовев в 1900 году, вторым браком Любовь Павловна была замужем за знаменитым Львом Бакстом, живописцем и графиком, создателем костюмов и декораций к дягилевским спектаклям в Париже". - Это, ктати, для тех, кто думает, что балетный олигарх и известный педераст Дягилев - русский. Да русский, но еврей.

    Читаем далее: "В доме Третьяковых бывали И.С. Тургенев, композиторы Н.Г. Рубинштейн и П.И. Чайковский, художники И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, В.Г. Перов, И.Н. Крамской. С некоторыми из них семья была в родстве: брат П.И. Чайковского Анатолий был женат на племяннице Павла Михайловича; жена художника В.Д. Поленова, Н.В. Якунчикова, приходилась племянницей Вере Николаевне". - То есть полное переплетени и сплетение всех "наших". Для тех, что уже привык к потрясениям, укажем, что в этом списке тоже нет ни одного русского. Да-да Тургенев, русский писатель, который всю жизнь жил за границей и все свои русские описания, которые были для него своего рода фантастикой, писал по памяти, живя втроём с французской еврейкой и нимфоманкой Виардо-Гарсия и оттягиваясь в компании интернациональных еврейских аморалов типа Флобера, Мопассана и т.п.

    Недавно вышла маленькая книжица французского еврея Андре Моруа "Тургенев". Москва 2001 год. На мягкой обложке необычное фото, ракурс, Иван Сергеевича Тургенева, Посмотрите сами, предпоследняя обложка снизу - будете весьма удивлены неожиданным. вместо всеми привычного ракурсом, - чуть чуть лицо с разворотом вправо вместе классического строго фаса. - Тяжёлый еврейский взгляд. Бааа - Иван Сергеевич - мать чесная! - Свят! Свят! Нечистая сила! http://old.russ.ru/krug/vybor/20010817.html А тут второе фото сверху и сам автор биографии Тургенева, еврей еврею глаз не выколет, французский еврей Андре Моруа. - рафинированный французский еврей с настоящим еврейским именем Эмиль Эрзог – Emil Herzog.

    Кстати, Уотсон, почему бы мне тоже не взять псевдонимом звучное французское имя - "Андре Моруа" - Чьто? Еврей Эмиль Херцог, что, имеет на него большее право? http://www.booksite.ru/arhivbook/fabruary02/book8.htm
    http://sumclub.tv/index.php?pageid=242&article=472
    http://litera.edu.ru/catalog.asp?cat_ob ... t=&print=1


    Беда русского народа начинается в том, что в отличие от того, что ему говорят, у него даже нет своей культуры, а то что ему говорят - это культура критоевреев, даже не проживающих, например, о Тургеневе, Герцене, его двоюродном брательнике, само собой тоже еврее, Огареве, или о Гоголе нельзя даже сказать, что он жили в России, а просто родившихся в России.

    Вот видите, Уотсон, как целая лавнина информации обрушивается, как только мы только начали тянуть за ниточку Третьяковых. Я просто не в состоянии раскопать всё. Я вам даю алгоритм, Уотсон, метод, дедукции и сопоставления. Теребите биографии, сопоставляйте портреты и фото. Не спрашивайте ничего у евреев, они сами ничего толком не знают. Вы думаете, если вы спросите у соседа Абрама, еврей ли Третьяков - он, что с Третьяковым жил, что ли, что бы знать? - Так же как и вы он знает, хуже, поскольку он не интересовался.

    Жизнь евреев в чужой стране так закрипторизирована, что сам чёрт не разберёт, но разбираться надо. Иначе вы так и будете продолжать считать криптоеврейскую культуру русской, и не ображать внимания на тот сермяжный факт, что она абсолютно как две капли воды похожа с таковой криптоеврейской культурой в Германии, во Франции. в Англии, в Италии, в Америке, в Польше, в Венгрии, в Турции, во всей Арабии (Омар Хаям (Хаим)). и т.д. в буквально в каждой стране мира. Нет в мире другой официальной культуры, кроме как криптоеврейской - всё остальное это народное творчество.

    Шерлок Холмс никогда не встречался с такими, призывающими их раскрыть, захватывающими комбинациями из мира криптоеврейства! И я всех приглашаю в этот мир. Мне одному, Уотсон, не справиться. Я и евреев приглашаю в этот удивительный и загадочный мир криптоеврейства. Когда нибудь мы построим огромный, по типу "Дисней-Ворлда". "Крипто-Ворлд", где люди смогут в натуре попутешествовать по загадочному криптеврейскому миру и всё потрогать руками. - Это будет аттракцион, на который люди будут ломиться. И выставка Павла Третьякова - это часть этого "Крипто-Ворлда" - спешите на неё. Уотсон, - это удивительно.

    Посмотрите портрет тоже псевдорусского художника Васнецова. http://www.artlib.ru/index.php?id=11&id ... er_serie=0 На выставке находится ещё более разительный портрет Виктора Михайловича Васнецова работы Кузнецова Н.Д 1891 года, не оставляющий сомения в том, что Васнецов, специализирующийся на русских народных сказках, как это ни может показаться парадоксом, - светский еврей. Чтобы вам всё стало ясно с братьями Васнецовами, посмотрите на характерный портрет его брата - тоже известного художника. А то у некоторых русских патриотов такое впечатление, что те, кто вроде за русских, как Иван Аксаков или Васнецовы, то значит - автоматически русские: http://www.museum.ru/alb/image.asp?14723

    На выставке 150 летия Третяковых представлены портреты кисти такого художника как Неврев Н.П. - Незамысловато закодированная фамилия русского критоеврея, особенно если посмотреть его автопортрет, которого к сожалению на Инете не представлен, но это о нём. http://www.giftbooks.ru/ws/38/3734.htm Приходит на ум созвучная фамилия известных олигархов 19 века криптоевреев Евреиновых, владельцев города Углич. На выставке представлены следущие оригиналы портретов следующих известных евреев: портреты кисти Репина: композитор Рубинштейн, композитор Глинка, и деятель искусства из известной криптоеврейской фамилии Стасовых - Стасова В.В.
    http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob ... b_no=13003
    и ещё его же - колоритнейший евреище тоже работы Ильи Ефимовича. Ефимыч Стасова часто малевал:
    http://artlib.ru/index.php?id=13&idp=0& ... er_serie=0:
    Обратите особое внимание, что памятник супереврею Стасову В.В работы Гинцбурга в Питере, изображает Стасова В.В не в норковой шубе, как в жизни, а в русских лаптях и косоворотке - предпоследниее фото снизу здесь, можно увеличить, щёлкнув на фото. Почему не в норковой шубе? Демагогия - друг еврея. : http://www.nlr.ru/history/lavra/tih.html



    Характерный автопортрет художника Перова В.Г. 1870. http://www.biografia.ru/cgi-bin/quotes. ... &name=0250

    А какой шикарный портрет поэта А.А Фета (Шеншина) - какой колоритнейший евреище!
    http://www.agniart.ru/rus/item-16523~Ar ... -on-canvas "Как много нам открытий чудных готовит еврологии дух".

    Почему вам надо заниматься криптологией, Уотсон? Потому что до русских никак не дойдёт, что они ничего не понимают и не могут начать понимать. Что у русских ничего нет своего, ни культуры, ни музыки, ни живописи, ни скульптуры, ни архитектуры, ни мировоззрения, ни философии, ни великих людей, которые подсунутые криптоевреи, и даже земля на которой они живут, и та на самом деле не ихняя, они просто по ней ходят временно, пока их не убили, и поскольку и насколько они ещё могут быть полезны господам евреям. А то русские всё в неведении относительно причины их хронических бед.
    В этом отношении русские находятся на гораздо более низкой ступени народного самосознания, чем краснокожие индейцы Америки. Краснокожие индейцы Америки в отличие от русских папуасов не мнят, что они имеют хоть какое то отношение, к композиторам, художникам и поэтам Америки, к Голливуду, хотя их тоже в прессе называют "американскими", хотя Голливуд активно снимал фильмы про индейцев, Краснокожие ведь не олицетворяют себя с Голливудом? А почему русский абориген олицетворяет себя с Мосфильмом? Что, у него больше оснований? - Ничуть. Какое, американский индеец, имеет отношение к американскому детективному писателю, чистому еврею Эдгару По, к американо-еврейскому писателю Генри Торо, к американскому криптоеврею Марку Твену (Самуилу Клеменсу)?

    Почему тогда русский решил, что классические русские писатели, типа Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гоголя, Толстого и Чехова, - его русской национальности? Только потому что ему этого не сказали? Американские краснокожие индейцы по крайней мере чётко знают где свои, а где чужаки, а у русских "индейцев" в России - полная потеря ориентации, и из за этого аболютное непонимание происходящих процессов, из чего они ищут выход в водке.
    Для евреев весь остальной мир - индейцы и аборигены - гои. И е сли вы, Уотсон, решите отнесётесь к этой информации в режиме "верить-не верить" - то это только лишний раз докажет вашу тупость. Вам бросают клубочек ниток. С помощью его вы можете выбраться из лабиринта. Но вам самим надо копать в указанном месте. Схема клада вам указана, где копать известно, инструменты есть. Если вы не будете копать, то вы достойны своей участи.

    А теперь, Уотсон, давайте сделаем обращение к евреям. Господа евреи. Нам известно, что вы и сами толком не в курсе, каких выдающихся успехов добились ваши соплеменники, но многие из вас в той или иной тепени догадываются. В совеременный век информационной революции информированность гоев увеличивается ежесекундно. И продолжая строить из себя самых умных, вы можете попасть в "оффсайд", если будет продолжать "валять Ваньку". " Давайте жить дружно" - вяжите ваших экстремистов и супремасистов и "кто старое помянет тому глаз вон"!
    Сходите на выстаку 150 лет Третьяковской галереи!
    www.zarubezhom.com

    Изображение
    ЕВРЕИ И КУЛЬТУРА. РАЗЛОЖЕНИЕ ЛЮДСКОЙ ДУШИ

    Кем бы ни стал человек в своей жизни - слесарем или программистом, физиком, математиком или конструктором космических кораблей - личность начинается и зиждется на духовном базисе. Он - неуловим, невидим, его нельзя пощупать, как кирпич, но он существует. Без него человек сродни обезъяне.

    Моральная основа каждого сущего индивидиума - культура.
    Это - звуки и оттенки его родного языка, любимые песни и стихи, музыка и танцы, избранные книги и картины, религиозные верования.
    Это - образ жизни его семьи, села и города, всей его страны и всей земли.
    Это весь быт, окружающие его предметы дома и на работе, памятники и архитектура городов, летящие над головой птицы и бегущие по опушке звери, круговорот мыслей и чувств, вещей и лиц, образы гор и рек, морей, запах лесов и долин.

    Всё то, что наполняет душу смыслом и добром, делает человека существом разумным и благородным.

    Иудеи вытравливают из нас нашу тёплую душу, топчут наши чувства и верования всеми самыми жестокими и подлыми способами. Потому, что это кратчайший путь к разрушению человека, а следовательно - к его исчезновению с лика земли.

    Слово cultura на латинском языке означает возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание. Добавьте к каждому из этих определений приставку анти - и вы получите всё то, что вытворяют с человечестом ж-ды.

    Когда различным людям я пытался объяснять разрушительную сущность ж-дов, то некоторые собеседники иногда меня не понимали, утверждали: ну, как это можно разложить мораль человека, если она незрима, её нельзя измерить, взвесить.

    Тогда я, для образности, приводил такой пример. Представьте себе, говорил я, что какой-нибудь варвар вламывается в ваше жилище.
    Он разорвёт дорогие для вас фотографии ваших родных и друзей, исполосует ножом передававшиеся из поколения в поколение фамильные картины, выколет глаза святым иконам и наплюет на них (точно так поступили ж-ды в 1903 году в Кишинёве в христианской церкви, за что разъярившееся молдоване с кольями и вилами совершенно заслуженно стали крушить им черепа).
    Добравшись же до книжного шкафа, разбойник станет разрывать самые лучшие и честные книги, а в конце концов, обольёт бензином весь ваш дом и чиркнет спичкой...

    Именно такие страшные опустошения учиняют ж-ды в людских душах.

    У иудеев никогда не было, нет и не будет своей культуры.
    Да и какая духовность могла быть у дикого кочевого бедуина, жившего в пустыне примитивной жизнью наравне с верблюдами и промышлявшего кровавым разбоем на больших дорогах?

    Хоть потомки тех варваров пустыни одевают сегодня смокинги - их дикое нутро, бережно предохраняемое талмудами и торами, нисколько не изменилось.

    Сколько я ни пытался опрашивать друзей и случайных знакомых, просил назвать самые яркие образцы еврейской культуры - ни у кого фантазия не шла дальше заунывного и вульгарного мотивчика "Семь сорок", под который хасиды так быстро впадают в эпилептическую трясучку.

    Собственных духовных потребностей у ж-дов не наблюдается и в упор. Потому, что в нутре иудея совершенно не предусмотрено место для культуры и морали.
    Цадики с меламедами сызмальства закладывают туда только науку ненавидеть всех неевреев и убивать их, самые изощрённые способы обмана людей и паразитирования на их трудах.
    А вот, даже зачатки духовности и совести оттуда изгоняются беспощадно.

    Миллионами пиявок приклеившись к человеческому организму, иудеи всячески высасывают из нас не только кровь и плоть, но и нашу духовную энергию.

    Культура - неотъемлемая часть жизни любого развитого общества. Не поразив её, не сломав людской дух, невозможно поставить страну на колени.
    Люди культуры - не только цвет и интеллектуальный уровень нации. Интеллигенция - это и защитная оболочка общества. Её низложение неизбежно ведёт к краху государства.

    Великое волшебство искусства родилось в крохотной Греции. Именно эта маленькая страна впервые подарила миру силу и разум драматургического слова. Оказалось, что слово, умело и страстно произнесённое со сцены, многократно увеличивает свою мощь!
    Небольшая Эллада ещё преподнесла людям их собственные изваяния, высеченные из мрамора, скульптурным языком чрезвычайно выразительно и образно показала величие и красоту человека.

    А плоские картины художников неожиданно расширили и углубили представления о мироздании, изобразили его многомерность и богатство красок, заставили задуматься над смыслом сущего, вызывали у зрителей всю гамму эмоций.
    С первых своих шагов искусство начало образовывать, воспитывать, облагораживать мысли и чувства общества.

    Но тут с разбойничьей Иудеи потихоньку начали просачиваться пустодухие варвары. Постепенно, познав язык и обычаи страны, они, без каких-либо талантов на то, взялись за кисти, резцы и перья, взошли на театральные подмостки.

    Войдя в роль греков, двуликие актёры с горбатыми носами начали проповедовать эллинам презрение к их предкам, высмеивать героев и опошлять историю, чернить и оплёвывать власть предержащих, насаждать среди молодежи свой скотский разврат...
    И прекрасная Эллада, словно хрупкая амфора во время землетрясения, зашаталась и упала, рассыпалась на жалкие осколки!

    Тысячелетия минули, но Греция так и не сумела оправиться после того жуткого крушения своей цивилизации, восстановить величайшую и уникальную культуру, вернуть себе в сонме держав прежнюю роль духовного лидера.

    Иудейский писака Йосиф Кастейн в своей "Истории и предназначении евреев", вышедшей в 1933 году, откровенно этим бахвалится: "Александрийские евреи были причиной разложения культуры эллинов". По такому же хорошо отработанному образцу была дотла разрушена огромная Персия, простиравшаяся от Средиземного моря и аж до Индии.
    Точно так рухнула великая и непобедимая Римская Империя, занимавшая пол Европы и не знавшая поражений в открытых сражениях.

    Тихие закулисные интриги разили в спину самых храбрых полководцев куда смертельнее железных копий, мешок с золотом на подкуп чиновников перевешивал вес многих тысяч мечей, а один сенатор-ж-д, засланный иудеями в правительство империи, приносил Риму разрушений больше, чем целый легион иностранных завоевателей.

    Разумеется, одновременно с захватом сената и императорского трона, ж-ды растоптали и испоганили зарождавшуюся культуру огромной державы, словно Помпею, засыпали искусство грязным и вонючим пеплом.
    Как и Греция, Великая Римская Империя никогда больше не поднялась с колен!

    Истинный сын Италии Бенито Мусоллини первым со времён империи начал было очищать страну от погани: крушить синагоги, жечь масонские ложи, вешать агентов иудаизма. Но всемирная сионская гидра добралась и до его горла.

    Всегда и везде, наравне с захватом банков и правительственных должностей, иудеи прибирают к рукам науку и литературу, театры и киноиндустрию, книгоиздание и прессу, институтские кафедры и школьные аудитории, любые культурные организации, ассоциации, благотворительные фонды, музеи.

    Чтобы, как можно быстрее лишить людей памяти и морали, превратить народ тайно оккупированной ими страны в сугубо жвачное и пьяное, безропотное рабочее быдло, согласное жить, спать и размножаться только в строго отведённых стойлах.


    В "Сионо-Свинских протоколах", написанных ещё в XIX веке, с самодовольным цинизмом говорится:
    "...мы одурачили, одурманили и развратили гоевскую молодёжь посредством образования и воспитания, этих краеугольных камней общественности, создав безумную, грязную, отвратительную литературу, особенно в странах, называемых передовыми", "...создали уже разочарованные, холодные и бессердечные общества".

    С той поры ж-ды чрезвычайно преуспели в деградации мировых обществ.

    Крупный русский писатель А. Шмаков в книге "Международное тайное правительство", написанной в канун революции, раскрывает грязные, подковёрные методы сионистов от культуры: "в позорную кабалу евреям попадает одно русское интеллигентское сословие за другим.

    Заметьте: оказывается в кабале не одно лишь тёмное и беспомощное простонародье, опутываемое еврейскими ростовщиками и фальсификаторами.
    В иудейское рабство идут сословия наиболее свободные, сильные, сравнительно достаточные, образованные, ближайшие наследники разлагающихся старых сословий - дворянства, духовенства и чиновничества.

    Мне уже приходилось писать о постыднейшем рабстве, в котором пребывают у евреев очень многие русские писатели и публицисты, иногда даже талантливые, даже со старыми, заслуженными именами.

    У меня хранится трагическое письмо когда-то очень известного и остроумного критика, который много лет украшал собой радикальные журналы, но в чём-то согрешил перед евреями.
    В результате на него был наложен херем, лишение хлеба и воды, т.е. абсолютный редакционный бойкот, и бедный старик с толстыми томами своих сочинений принуждён теперь ютиться чуть ли не в каморке, сдаваемой от дворника.

    Писатель этот и сам либерал, стало быть, писать в "реакционной" печати ему трудно, а вся левая печать, т.е. подавляющее большинство, увы, в руках евреев.

    У меня хранится и другое письмо, одной очень известной когда-то беллетристки, тоже погрешившей чем-то перед ж-дами и выброшенной из литературы, буквально так, как ж-ды-адвокаты выбрасывают строптивых русских из адвокатуры.
    На моих же глазах прошла многолетняя пытка, которой был замучен евреями очень талантливый писатель B.Л. Дедлов (Кигн).
    Он огорчил чем-то евреев ещё в покойной "Неделе", и уже тогда еврейская критика смешивала его с грязью или бессовестно замалчивала, а с гибелью "Недели" Дедлов оказался вне возможности где-нибудь печататься. Консервативные "толстые" журналы, в свою очередь, загублены евреями.

    Мне доводилось не раз слышать, сколько унижений приходится испытывать не одним начинающим русским писателям в еврейских редакциях.
    Какой-нибудь Мордка Срулевич Гевалтмахер, засев в пышный "редакторский кабинет", устраивает приёмы просителей, точно премьер-министр печати.
    Один за другим российские писатели, иногда с древними дворянскими фамилиями, подходят на цыпочках к кабинету, робко приотворяют дверь, говорят подобострастным тоном, бледнеют молча и выслушивая наглые замечания, часто дерзости.
    Ведь нет на свете ничего беспощаднее одолевшего, торжествующего ж-да!
    Спросите с глазу на глаз русского деятеля любой иной профессии, например, русского актёра, певца: везде стоит тот же стон задавленных русских сил, с каждым днём уступающих еврейству свои позиции.

    С евреями невозможно бороться не потому, что они умнее, талантливее, энергичнее русских, а потому, что они пронырливее и бессовестнее нашего брата и, сверх того, пользуются огромной поддержкой всего еврейского кагала!

    На что, казалось бы, свободная вещь - театральная сцена, - здесь талант налицо перед большой публикой, и соревнование могло бы быть вполне честное?..
    Кому больше хлопает публика, тот, казалось бы, и премьер сцены. В действительности же, происходит следующее.

    Если в талантливую русскую труппу втёрся посредственный еврейчик, то все русские таланты начинают бледнеть и тушеваться, а еврейская посредственность начинает расти и пухнуть в талант.

    Евреям более всех известны таинства клаки, возможность кучке молодых негодяев в райке сорвать успех одного актёра и создать триумф другому.
    В самый патетический момент, когда зал замирает в ожидании последнего жеста, последнего слова русского артиста, вдруг, кто-нибудь делает "а-пчхи!" или пищит ребенком...
    Вот вам великое мгновение шлепнулось в смешное. Публика вышла из транса, артист растерялся, то художественное "чуть-чуть", в чём секрет искусства, спугнуто, и талантливейший исполнитель иногда убит наповал.

    Пусть все порядочные люди поймут, что это было злодейство со стороны презренной ж-довской клаки, артист Иванов оскандален. Артисту же Ицкензону, чуть он покажется, раздаётся гром рукоплесканий, ему бесчисленные вызовы, дешёвые цветы...

    Что вы поделаете с таким насилием, не предусмотренными никакими законами? Это злодейство из театра переносится в местную печать, почти сплошь еврейскую. И тут талантливый Иванов или осмеивается, или замалчивается, а посредственному Ицкензону продолжаются дутые овации.

    Изо дня в день такая гнусная подтасовка мнений начинает иметь успех, ведь не все же ходят в театр, а из тех, кто ходит, далеко не все имеют мужество держаться своего вкуса.

    Газеты твердят, что Иванов - бездарен, простодушный зритель боится признаться, что Иванов ему нравится. Все страшатся показаться профанами, поэтому нагло провозглашённая театральными ж-дками-репортёрами репутация и в самом деле становится общепринятой.
    В конце концов, на Иванова публика вовсе не идёт, зал пустеет, а на Ицкепзона публика ломится. Что делать, скажите, антрепренёру, если даже он и русский человек и если отлично понимает всю механику еврейской интриги?

    Приходится отпустить Иванова и на его место взять какого-нибудь Шулермейстера: по крайней мере, еврейская печать будет задобрена.
    А как только из одного еврея на сцене сделается два, то процесс выталкивания русских актёров начинает идти галопом.

    Кроме подлой еврейской клаки и еврейского репортажа, сами актёры-еврейчики начинают подкладывать русским товарищам всяческую свинью. Чаще всего кончается тем, что не только русские актёры, а и русская антреприза сживается со свету.

    До чего дошло: даже императорская наша сцена, т.е. национально-русская, облеплена евреями - всевозможными Мейерхольдами, Флексерами и т.п., тщательно выдвигающими своё племя и свои взгляды на искусство.

    Императорская же консерватория состоит сплошь из евреев в такой степени, что скоро уже совсем не будет в России русских музыкантов и певцов. Прочтите список учащихся, и вы подумаете, что это вовсе не консерватория, а - хедер!"



    Огульное и совершенно беспочвенное поношение национальных культур - характерная ж-довская черта. Не разрушив коренную культуру, не замутив ее истоков, не разрубив корней, связующих прошлое с настоящим - никакую страну не свалить.
    Придя к полному и хамскому торжеству в России в 1917 году, иудеи взялись поносить духовное наследие оккупированной державы, пачкать и уничтожать русское искусство и её носителей.

    Лейба Бронштейн (Троцкий), не найдя каких-либо осмысленных характеристик, называл лучших поэтов (Есенина, Клюева и др.) "мужиковствующими", а их национализм "примитивным и отдающим тараканами" - просто ничего глупее и тупее выдумать не мог.

    В жёлтой прессе развернулась настоящая война против великой русской литературы, не было ни одного видного писателя или поэта, имя которого не подвергалось бы глумлению и хулению.

    А гениального Пушкина бесталанные потомки диких бедуинов нагло призывали "сбросить с парохода современности".
    Абсолютное большинство самых лучших и любимых в народе поэтов и писателей было уничтожено ж-дами: Есенин, Клюев, Маяковский, Горький, Васильев, Корнилов и многие другие.

    Вместе с тем, раздувались и преувеличивались несуществующие таланты иудейцев пейсателя Шолом-Алейхема (Рабинович), поэтов Михаила Светлова (Шейнкман) и Павла Когана, газетного писаки Михаила Кольцова (Фридлянд), актёра Качалова, режиссёров Эйзенштейна, Трауберга, Мейерхольда, Вахтангова и прочих.

    Один из самых потрясающих документов той поры цитирует князь Н. Жевахов в своей книге "Еврейский террор в России":
    "В газете "Новое Время" от 10 июля 1927 г., приведено замечательное письмо русских писателей из России, полученное "Союзом русских писателей и журналистов" в Белграде.
    Этот документ должен быть увековечен, как подлинный голос русских великомученников, томящихся в ж-довской кабале:

    Писателям Мира

    К Вам, писатели мира, обращены наши слова
    Чем объяснить, что Вы, прозорливцы, проникающие в глубины души человеческой, в душу эпох и народов, проходите мимо нас, русских, обречённых грызть цепи страшной тюрьмы, воздвигнутой слову?

    Почему Вы, воспитанные на творениях также и наших гениев слова, молчите, когда в великой стране идёт удушение великой литературы в ея зрелых плодах и ея зародышах?
    Или Вы не знаете о нашей тюрьме для слова - о коммунистической цензуре во вторую четверть ХХ века, о цензуре "социалистического государства"? Боимся, что это так.
    Но почему же писатели, посетившие Россию - господа Дюгамель, Дюртен и другие - почему они, вернувшись домой, ничего не сообщили о ней?
    Или их не интересовало положение печати в России?
    Или они смотрели и не видели, видели и не поняли?
    Нам больно от мысли, что звон казённых бокалов с казённым шампанским, которым угощали в России иностранных писателей, заглушил лязг цепей, надетых на нашу литературу и весь русский народ.

    Послушайте, узнайте!

    Идеализм, огромное течение русской художественной литературы, считается государственным преступлением. Наши классики этого направления изымаются из всех общедоступных библиотек. Их участь разделяют работы историков и философов, отвергавших материалистические взгляды.

    Набегами особых инструкторов из общих библиотек и книжных магазинов конфискуется вся дореволюционная детская литература и все произведения народного эпоса.
    Современные писатели, заподозренные в идеализме, лишены не только возможности, но и всякой надежды на возможность издать свои произведения. Сами они, как враги и разрушители современного общественного строя, изгоняются со всех служб и лишаются всякого заработка.

    Это первая стена тюрьмы, за которую посажено свободное слово. За ней идёт вторая.
    Всякая рукопись, идущая в типографию, должна быть предварительно представлена в двух экземплярах в цензуру. Окончательно отпечатанная, она идёт туда снова - для второго чтения и проверки.

    Бывали случаи, когда отдельные фразы, одно слово и даже одна буква в слове (заглавная буква в слове "Бог"), пропущенные цензором, автором, издателем и корректором, вели, при второй цензуре, к безжалостной конфискации всего издания.
    Апробации цензора подлежат все произведения - даже работы по химии, астрономии, математике. Последующая авторская корректура в них может производиться лишь по особому, каждый раз, согласию цензора. Без него типография не смеет внести в набор ни одной поправки.

    Без предварительного разрешения цензора, без специального прошения с гербовыми марками, без долгого ожидания, пока заваленный работой цензор дойдёт до клочка бумаги с вашим именем и фамилией, при коммунистической власти нельзя отпечатать даже визитной карточки.

    Господа Дюгамель, Дюртен могли легко заметить, что даже театральные плакаты с надписью "не курить", "запасный выход" помечены внизу все той же сакраментальной визой цензуры, разрешающей плакаты к печати.
    Есть ещё и третья стена, третья линия проволочных заграждений и волчьих ям.
    Для появления частного или общественного издательства требуется специальное разрешение власти...

    Печатается лишь то, что не расходится с обязательным для всех коммунистическим мировоззрением.
    Всё остальное, даже крупное и талантливое, не только не может быть издано, но должно прятаться в тайниках; найденное при обыске, оно грозит арестом, ссылкой и даже расстрелом.

    Один из лучших государствоведов России - проф. Лазаревский был расстрелян единственно за свой проект российской конституции, найденный у него при обыске...
    ...единственное наше оружие - перо - выбито из наших рук, воздух, которым мы дышим - литература - отнят от нас, мы сами - в тюрьме.

    Ваш голос нужен не только нам и России. Подумайте и о самих себе: с дьявольской энергией, во всей своей величине, видимой только нами, Ваши народы толкаются на тот же путь ужасов и крови, на который, в роковую минуту своей истории 10 лет тому назад, был столкнут наш народ...
    Мы познали этот путь на Голгофу народов и предупреждаем Вас о нём...
    Группа русских писателей, Май 1927 г. Россия"



    Однако такой же разор в душах и национальных культурах иудеи творили в то время по всей Европе.
    Взять ту же Германию. Историк В. Марр с горечью воскликнул:
    "Я громко возвещаю, без всякой иронии, всемирное торжество ж-довства... В Германии не ж-довство растворилось в народе, а наоборот - германская культура растворилась в ж-довстве... Над папой мы можем надругаться и острить вволю, равно, как и над протестантизмом, но одного слова "чеснок" довольно, чтобы вас обвинили в религиозной ненависти и угнетении евреев".

    Генрих Штихель вторит ему:
    "...буйным цветом цвела грязная литература и молодёжь становилась жертвой этого способа насильственной деградации. Газеты, журналы, развратные фильмы, непристойные книжки распостранялись по всей Германии. Насаждалось смешение рас. Школы были наводнены гнусными преподавателями. К 1933 году Германия погрузилась в полное ничтожество".

    Гитлер, разрушивший иудейский аппарат духовного изнасилования, выступил истинным спасителем немецкой культуры.
    Разлад в душах начинается с разлада в окружающем мире. Иудеи всегда об этом помнят.
    Апостол Сиона в архитектуре Ле Корбюзье, выступая 10 ноября 1924 года в международной масонской ложе "Звезда Востока" (Л. Корбюзье, "Архитектура ХХ века", Москва, 1970, стр. 79), заявил:
    "Мы за новые пути в создании городов. Что же касается Парижа, Лондона, Берлина, Москвы или Рима, то эти столицы должны быть полностью преобразованы собственными средствами, каких бы усилий это ни стоило и сколь велики не были бы связанные с этим разрушения".
    Вот она, отгадка - самое любимое ж-довское словечко: разрушения! А что взамен?
    И для Парижа, и для Москвы, равно, как и для других столиц, ж-домасоны приготовили было генеральные планы, по которым в исторических центрах прежде всего необходимо провести "расчистку территории"
    .
    То есть, одним махом уничтожить всё культурное наследие предыдущих поколений!
    В живом теле мегаполисов иудеи предлагали прорубить гигантские улицы-коридоры.
    Эти прожекты горбоносых архитекторов для разных городов объединяла одна похожесть: при виде сверху все просеки должны были образовывать... шестиконечную израильскую звезду! Каинову печать жаждали наложить на наши стольные грады.

    Париж французам, в конце концов, удалось отстоять, но вот Москве повезло меньше. Под предлогом "зачистки", были снесены десятки уникальных храмов, включая Собор Христа-Спасителя- его взорвал, не отказав себе в таком громадном удовольствии сам глава всероссийского ж-довского кагала - нарком Каганович.

    Затем ж-ды покушались взорвать даже жемчужину русской и мировой архитектуры, которая ни в какие сравнения не идет с их сараеобразным храмом на горе Сион - изумительнейший Храм Василия Блаженного.

    Только вмешательство в самый последний момент И. Сталина предотвратило варварство.
    Однако, в прекрасном и старинном районе Москвы, в самом её центре в 1960-е годы всё же был беспощадно вырублен уродливый коридор - тысячи уникальных зданий полегли под железными "бабами" и ножами бульдозеров.
    В образовавшуюся продувную трубу иудоразрушители сунули "вставную челюсть Калининского проспекта" - набор безликих коробок, снизу доверху напичканных масонской символикой.


    Много прозорливых наблюдений за евреями, беззастенчиво пачкающими чужую культуру, принадлежит А. Гитлеру.
    "Что касается нравственной чистоты, да и чистоты вообще, то в применении к евреям об этом можно говорить лишь с большим трудом. Что люди эти не особенно любят мыться, это можно было видеть уже по их внешности и ощущать, к сожалению, часто даже с закрытыми глазами.
    Меня, по крайней мере, часто начинало тошнить от одного запаха этих господ в длинных кафтанах. Прибавьте к этому неопрятность костюма и малогероическую внешность...
    Но окончательно оттолкнуло меня от евреев, когда я познакомился не только с физической неопрятностью, но и с моральной грязью этого избранного народа.
    Разве есть на свете хоть одно нечистое дело, хоть одно бесстыдство какого бы то ни было сорта и, прежде всего, в области культурной жизни народов, в которой не был бы замешан, по крайней мере, один еврей?
    Как в любом гнойнике найдёшь червя или личинку его, так в любой грязной истории непременно натолкнёшься на еврейчика.
    Когда я познакомился с деятельностью еврейства в прессе, в искусстве, в литературе, в театре, это неизбежно должно было усилить моё отрицательное отношение к евреям. Никакие добродетельные заверения тут не могли помочь.
    Достаточно было подойти к любому киоску, познакомиться с именами духовных отцов всех этих отвратительных пьес для кино и театра, чтобы ожесточиться против этих господ.
    Это - чума, чума настоящая, духовная чума, хуже той чёрной смерти, которой когда-то пугали народ. А в каких несметных количествах производился и распостранялся этот яд! Конечно, чем ниже умственный и моральный уровень такого фабриканта низостей, тем безграничнее его плодовитость.
    Этакий субьект плодит такие гадости без конца и забрасывает ими весь город. Подумайте при этом ещё о том, как велико количество таких субьектов. Не забудьте, что на одного Гёте природа всегда дарит нам 10 тысяч таких пачкунов, а каждый из этих пачкунов разносит худшего вида бациллы на весь мир".
    ("Моя борьба", глава 2).

    И еще несколько выдержек из одиннадцатой главы. А. Гитлер продолжает.
    Иудей
    "...никакой истинной культуры не имеет, а в особенности, не имеет никакой своей собственной культуры. Внешняя культура современного еврея на деле есть только извращённая культура других народов.
    ...Подвиги евреев в области искусства сводятся только либо к сомнительным "усовершенствованиям" чужих произведений, либо к прямым плагиатам".


    За примерами далеко ходить не надо.
    С насаждением ж-довского права в России в 1917-м, страну наводнили полчища кг'асных агитаторов, всячески оправдывавших зверства иудейской власти, но, в то же время, поливавших грязью белое сопротивление, извращавших его жертвенные и благородные цели: освобождение родины от иудиных потомков.

    Героических лидеров сопротивления в своих полублатных виршах захватчики именовали не иначе, как "псы-атаманы". Очень многие песни советской эпохи - чистой воды воровство.
    Национальные патриотические песни, подвергшись иудейским искажениям, стали призывать русских смело отдавать свои жизни... за еврейское дело.

    Так, мотив славной песни белого казачества "Слышали деды, война началася..." картавые товаг'ищи перелицевали, словно свой собственный хасидский лапсердак на "Слушай, товарищ, война началася...". Припев тоже подвергся только косметической переделке и вместо "Мы смело в бой пойдем за Русь Святую и как один, прольём кровь молодую" на ж-довский лад вышло "Мы смело в бой пойдём за власть советов (то бишь, за власть крысолюдей) и как один умрём в борьбе за это".

    Конечно, вы все умирайте, как один, а мы со всем комфортом расположимся на вашей земле... Извратили оккупанты и легендарный марш воинов Дроздовского "Из Румынии далёкой шел Дроздовский славный полк".
    Музыку воры оставили, а слова вставили свои: "По долинам и по взгорьям шла дивизия вперёд" - это о кровавом рейде преданного иудеям молдованина (или просто ж-да, закосившего под молдованина) С. Лазо против русской гвардии, защищавшей Дальний Восток.

    Известный советским пионерам гимн "Взвейтесь кострами, синие ночи" - тоже музыкальный плагиат с произведения немецких авторов.

    И уж совсем кощунственна кража песни, написанной перед Первой Мировой "Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой, с немецкой силой тёмною, с тевтонскою ордой".
    В 1941 году ж-д поэт-плагиаторщик Василий Лебедев-Кумач, целиком выдал её за своё сочинение, лишь слегка изменив слова.

    Утащил он чужие строки и для знаменитой мелодии "Широка страна моя родная". Несмотря на то, что этот замаскированный еврей был на литературном фронте одним из самых наглых воров, он был осыпан всеми государственными почестями, восхвалён иудеями до небес.
    Ж-ды не способны на собственное творчество, единственный их удел - привычное им паразитирование на культурах завоеванных стран.

    Крупный русский писатель В. Розанов по этому поводу высказался:
    "Еврей сам не только бесталанен, но ужасающе бесталанен; но, взамен всех талантов, имеет один большой хобот, маслянистый, приятный; сосать душу и дар из каждого своего соседа, из страны, города.
    Пустой - он пересасывает в себя полноту всего... медленно и постоянно заменяет ваше добро пустыми пузырями, вашу поэзию - поддельной поэзией, вашу философию - философствующей риторикой и пошлостью..."

    Один из ключей к сердцу человека, который примерно с середины ХХ века столь успешно подобрали ж-ды - скрипичный. Огромное влияние на людей - прежде всего молодых - можно завоевать через музыку.

    С её помощью армиями подростков легко управлять, формировать их мировоззрения, навязывать самые низменные вкусы. А, положив на музыку слова, молодёжи попросту можно отдавать, внушать любые команды.

    Через популярный мотивчик, распеваемый со всех сцен и экранов каким-нибудь развязным поп-идолом, в неокрепшие, ещё развивающиеся мозги легко вложить установки о том, как это круто и балдёжно принимать наркотики, какой это кайф для настоящих парней и девушек пить и курить, а беспорядочный секс, наподобие собачьего в каждой подворотне всякий раз с новым партнером, - это вот и есть настоящая свобода.

    Появление патефонов, а затем и магнитофонов положило начало музыкальной поп-культуре. Такой могучий информационный канал влияния, как музыкальный, евреи не могли не прибрать к рукам.

    Звукозаписывающие компании росли быстрее грибов. Однако, благородные мелодии были ни к чему разрушителям человечьего духа. Их взгляд пал на самое примитивное искусство, какое только можно себе вообразить.

    Прежняя добрая и старая, белая Америка откровенно не принимала песни и танцы завезённых рабов. Они хороши и к месту в Африке, как выражение эмоций диких племён, ведущих в джунглях примитивный образ жизни.

    Но иудеи знают, что сталкивание разных культур приводит к мешанине в людских умах, разрушению моральных устоев. Потому они широко открыли сцены и экраны чёрному искусству, которое абсолютно чуждо психотипу белого человека, несовместимо с ним на генетическом уровне.

    И вот, уже вслед за диктующей моду Америкой, светловолосые мальчики и девочки по всему миру задёргались в разнузданных обезъянних кривляниях, воздух дискотек наполнился воплями диких африканских зверей, белые города стали сотрясать какофонические ритмы боевых там-тамов.
    Из этого чёрного воя, первобытных трясок и грубых воплей родились уродливые роки и твисты, трясучие буги-вуги и йе-йе, "тяжёлые роки" и "тяжёлые металлы", разрушающие душу и мозг.

    Появление рок-музыки в 1950-х вызвало поистине психическую травму среди целого поколения, повальную вспышку самоубийств.

    Начало рок-экспансии привело к наркоэпидемии. Под подавляющий людскую природу визг гитар иудеям удалось внедрить в цивилизацию разпущенность, вседозволенность и содомитский разврат в упаковке пресловутой "сексуальной революции".

    Им удалось провернуть очередную революцию в одежде, жизненных привычках, интересах молодых людей в сотнях стран.

    Сродни расползаниям континентов - евреям в глобальном масштабе удалось разорвать связи между отцами и детьми, поссорить между собой целые поколения.
    Следуя ложным девизам "хиппи", миллионы подростков бросили отчие дома и своих родителей, принялись вести скитальческий и воровской, наркотический и пьяный, развратный и подзаборный образ жизни.

    Естественно, вождями хиппи были исключительно евреи - Герберт Маркузе и Джерри Рабин, оба масоны, открыто носили на груди масонские значки.
    Один из них, Д. Рабин в книге "Делай!" по поводу растлённого движения "хиппи" цинично откровенничал: "Мы смешали молодость, музыку, секс, наркотики и дух бунтарства с предательством, а такое сочетание трудно побить".

    Вклад "короля" рок-энд-рола, иудея Элвиса Аарона Пресли так огромен в разрушение белой цивилизации, что в США ему установлено множество памятников. Даже в Израиле благодарные потомки иуд в полный рост воздвигли ему в Тель-Авиве бронзовый монумент.
    Экскурсоводы неизменно подчёркивают, что Пресли постоянно говорил, что он - не просто певец, а еврейский певец. А один израильский раввин на встрече с иудомолодёжью заявил, что "Пресли сделал для разложения реакционного христианского сознания больше, чем целая армия проповедников".

    Таким же выдающимся вниманием ж-довской прессы пользовался ансамбль "Битлз", тонко и умело направляемый из-за спины невидимыми для публики иудеями - менеджерами и продюсерами.
    Лепта "битлов" в деградацию и разложение молодёжи была просто катастрофической. А выпущенный ими в 1968 году "Дьявольский белый альбом" открыто призывал юнцов служить Сатане.

    Руководитель группы стопроцентный сионист Джон Леннон - с иудейским разрезом глаз и типично ж-довским скрюченным носом - тоже немало приуспел в "размывании гойского стада".
    То он прямо восхвалял Сатану - пел собственную песню "666 - твое имя", то приглашал телерепортёров и под объективами камер раздевался донага со своей подружкой и демонстрировал молодежи в кровати различные способы совокупления, то демонстративно затягивался перед публикой наркотравкой.
    А ж-допресса знай нахваливала дутого кумира: вот с кого надо брать пример, несмышлёныши!

    Но, если полностью аморальный тип Элвис вроде бы сам, к счастью, перебрал наркотиков и дал дуба, то выстрел воинствующего христианина, хоть и с опозданием, но всё же, остановил тлетворное влияние главного "битлака".

    До сих пор по городам мира кривляется безголосая и патлатая бездарь Боб Дилан. Настоящая же его фамилия Роберт Аллан Циммерман.
    Всё ещё пучат с телекранов свои жабьи глаза лжепевцы, убогие иудеи Барбара Стрейзанд и Билли Джоел. Пол Стенли из группы "Кисс" - это в самом деле Стенли Айзен.
    А манерный подж-док Элтон Джон и не скрывает, что он пидор. И всю эту грязную мразь сионисты ежедневно выплёскивают на сцены и экраны.


    М. Светлов в московской газете "Русь державная", №17-18 1995г., исследовал рок-музыку, как духовный наркотик и средство служения Сатане:
    "Ритм, частота чередования света, нагромождение звуков - всё направлено на разрушение человеческого существа, его насильного перелицовывания, на слом всех механизмов самозащиты, инстинкта самосохранения, нравственных устоев.
    Ритм... приобретает наркотические свойства. Если он кратен, например, полутора ударам в секунду и сопровождается мощным давлением сверхнизких частот (15-30 герц), то способен вызвать у человека экстаз.
    При ритме же, равном двум ударам в секунду и на тех же частотах, слушающий впадает в танцевальный транс, который сродни наркотическому.
    Современные рок-группы работают в диапазонах от 80 тысяч герц до 20 и даже ниже. Были случаи, когда переизбыток высоких или низких частот серьёзно травмировал мозг. На рок-концертах нередки контузии звуком, звуковые ожоги, потеря слуха и памяти.
    Громкость плюс частота достигли разрушительной силы настолько, что в 1979 году, во время концерта Пола Маккартни в Венеции, рухнул деревянный мост, а группа "Пинк Флойд" сумела разрушить мост в Шотландии.
    Этому же ансамблю принадлежит и ещё одно документально засвидетельствованное "достижение": концерт на открытом воздухе привёл к тому, что в соседнем озерце всплыла оглушённая рыба".



    И после этого кто-либо будет протестовать против того, что быстрая, тяжёлая и громкая музыка не разрушает личности?
    Да уже целые поколения ведут себя именно, как оглушённая и отупевшая рыба, всплывшая животом к верху. Именно так: рок рушит внутренние мосты, мысли и чувства человека, отнимает соображение и слух. Практически все рок-звезды, равно как и рьяные роколюбы - напрочь глохнут от грома децибелов и деградируют: ярчайшее свидетельство тому окретинивший в конец Мик Джаггер из "Роллинг Стоунз". Жена Пола Маккартни умерла от рака, а член группы "Битлз" Джордж Харрисон скончался от рака мозга.

    На массовых рок-концертах обкуренные наркотой и оглушенные музыкой недоросли приходят в неистовство, теряют рассудок, впадают в злобу и агрессивность, дерутся между собой.
    Вандалы крушат на улицах машины, витрины - словом, сумасшедшая музыка доводит юнцов до полного и разнузданного умопомешательства.

    Молодой японец признался в интервью, что для него "Рок - это, как наркотик, только не преследуется законом и значительно дешевле".
    В поумневших и очистившихся от ж-дов обществах будущего, естественно, места для африканских воплей и трясучек в белых городах не найдётся.

    Всегда, с самого начала и поныне, за наступлением африканского примитивного искусства, за разрушающим арийцев чёрным валом стояли евреи.
    Всех их перечислить просто невозможно. Но, скажем, две самые крупные в мире музыкальные компании Тайм Уорнер и МТВ, повсеместно насаждающие чёрный "рэп", возглавляют ж-ды Джеральд Левин и Самнер Редстоун.

    М.Светлов продолжает:
    "...все значительные производители рок-индустрии - Дэвид Кросби, Нил Янг, Грэм Нэш и другие - являются членами сатанинской церкви, а большинство рок-групп приверженцами той или иной люциферовой религии.
    И всегда, когда они выпускают пластинку или сочиняют новую песню, они просят первожрецов и первожриц сатанинского храма поколдовать, чтобы эти произведения обрели успех.

    После ритуалов посвящения, когда на пластинки накликана порча, огромному количеству демонов вменяется в обязанность влиять на слушателей этих записей.
    В связи с этим обязательством, всякий раз, когда человек покупает или приносит к себе в дом альбом таким образом обработанных пластинок, он навлекает на себя и колдовство демонов, связанных с этим произведением.
    Не является удивительным, что слушателями ощущается демоническое влияние: раздражительность, стремление к бунту, непристойная речь, богохульные высказывания, склонность к самоубийству.

    Нет ни одного колдуна или рок-музыканта, который мог бы раскаяться и освободиться от демонов, ранее не уничтожив все имеющиеся у него пластинки с записями рока.
    С каждым годом рок-сатанизм набирает всё большую силу. Пакеты пластинок становятся всё более и более недвусмысленными в использовании чёрно-оккультных, эротических и сатанинских рекомендаций и символов.
    Не останавливаются и перед изображением откровенно сатанинских символов, таких, как число 666 или его перевертыша - 999, сцен человеческих жертвоприношений, чёрных месс и адских представлений".



    Вслед за роком появился на свет и вовсе выродок недоношенный, мерзкий и ублюдочный "рэп" - музыкальный стиль для одурманненой наркотиками чёрной уличной шпаны, ведущей в каменных джунглях городов тот же скотский, как в настоящих джунглях, образ жизни.
    Увы, отрава "рэпа" разъела и многие души белых.

    В 1999 году в небольшом американском городке Джонсборо штата Арканзас прямо в школе были застрелены четыре школьника и учитель.
    Один из убийц, тринадцатилетний Митчел Джонсон был помешан на "гангста рэп" - отупляющей негритянской музыке, которая представляет героями наркодельцов и наркоманов, сводников и проституток, уличные перестрелки и потасовки, всякую иную чёрную уголовщину.

    Давая показания перед комитетом Конгресса в Вашингтоне, учительница убийцы Дебби Пелли сообщила, что за несколько месяцев до кровавой расправы в школе подросток был одержим "рэпом", превращающим человека в ополоумевшую дёргающуюся куклу.
    Митчел не снимал наушников с орущим "гангста" в школьном автобусе и даже пытался крутить этот вой в классе. Кумиром убийцы был недоумковатый солист-рэпист Тупак (!) Шакур, застреленный перед этим в Лас-Вегасе прямо на улице.
    Воспитательница заявила комитету Конгресса, что эмоциональный мир её ученика резко изменился с тех пор, как он увлёкся рэпом. Подросток стал чрезвычайно раздражительным, грубым и агрессивным. Однако, свидетельства учительницы так и не попали в ведущие иудейские газеты и на телевидение.


    Установив практически тотальный контроль над мировым книгоизданием, иудеи тщательно выхолащивают из романов и пьес любое неблагоприятное упоминание о соплеменниках. Причем их не смущают никакие имена, пусть это будут даже писатели - звезды первой величины.

    Не привечают они Уильяма Шекспира за многие честные мысли поэта по поводу сионистов. Его великолепный "Венецианский купец" не раз изымался из библиотек и попадал в костры за якобы "оскорбительные" высказывания по поводу ж-довинов.
    Эту пьесу и другие творения английского гения христопродавцы или не допускают до сцены, или же они идут со значительными купюрами.
    Таким же иудейским обрезаниям постоянно подвергается творческое наследие Чарльза Диккенса. Приведём несколько совершенно точных характеристик, (вот, что значит цепкий взгляд классика!) которые горбоносые цензоры всегда опускают в "Приключениях Оливера Твиста":
    "...стоял с вилкой для поджаривания гренок очень старый сморщенный еврей с всклокоченными рыжими волосами, падавшими на его злобное отталкивающее лицо...
    - Ого! - сказал еврей, приподняв плечи, скривив лицо в омерзительную улыбку...
    - Вот именно, совершенно верно, Билл Сайкс, - с гнусным подобострастием сказал еврей...
    На звонок явился другой еврей, моложе Фейджина, но с почти такой же отталкивающей внешностью..."

    В новых изданиях сочинений Диккенса вы уже и с лупой не отыщитфе этих цитат. Ведь такая правда иудеям не нужна: типичный еврей Фейджин посылает мальчиков воровать.
    Когда после Второй Мировой войны англичане поставили фильм о Твисте, толпа сионствующих молодчиков разгромила кинотеатр в Берлине и с тех пор об этом фильме никто больше не слышал.

    Роман Марка Твена "Приключения Гекльберри Финна", на котором выросли целые поколения мальчишек по всему миру - изъят из американских библиотек: иудейская Антидифаммационная лига нашла его "расистским".
    В вышеупомянутой лиге не только густая цепь цензоров, но и террористов.


    Известный германский киноактер Фердинанд Мариан, сыгравший главную роль в фильме "Еврей Зюсс", стал в 1945 году жертвой "автомобильной катастрофы", когда ни одному немцу в Германии пользоваться автомобилем не разрешалось.


    Основательной чистке подвергаются и книги Агаты Кристи, осмелившейся живописать о ж-добандитах - торговцах наркотой, паталогически жадных ростовщиках.

    Так, один из персонажей романа "Загадка голубого поезда" - иудей-казнокрад, чрезвычайно похожий на крысу. В ранних изданиях он фигурировал, как еврейский портной.
    Ныне ярмолка вывернута наизнанку - отвратительный вор, после редакторского иудейского пера, предстает всего лишь как... странствующий портной!
    При переводах детектива "10 негритят" сейчас неизменно выкидывают одного негритёнка. Потому что в его роли предстает мистер Исаак Моррис, еврей "с толстыми семитскими губами".
    "Сомнительный тип, этот мистер Моррис, был замешан в том мошенничестве Беннито, связанном с распостранением ненадёжных акций... И он занимался наркобизнесом..."
    "Мне нужна была десятая жертва. Я нашел её в человеке по фамилии Моррис. Сомнительный тип. Не считая других его противозаконных действий, он к тому же занимался распостранением наркотиков и приучил к ним дочь моих друзей. Она покончила с собой, когда ей исполнился 21 год..."

    Когда кинорежиссёр С. Говорухин снимал в России фильм по этому роману Кристи, то сей "великий борец" за справедливость во всём мире тоже обрезал "10 негритят" на иудея Морриса.


    Против публикации гениального романа Михаила Шолохова "Тихий Дон" горой встали ж-ды - писатель на многих страницах рёк о них нелицеприятную правду. В спор вмешался вождь страны И. Сталин и приказал опубликовать книгу без каких-либо сокращений.

    Но иудеи всё равно поступили по своему - выхолостили из рукописи всё, что кололо им глаза. На протяжении всей творческой судьбы сионисты травили русского гения, совершенно облыжно обвиняли в плагиате (как и юдофоба Шекспира!), подсылали к нему убийцу.
    Только после кончины писателя впервые бессмертный роман вышел целиком. Но и сегодня ж-довины продолжают даже в могиле пинать великого творца.

    К большой радости русичей недавно литературоведы отыскали потерянные было главы из рукописи "Тихий Дон", писанные и правленные рукой гения. Это лишний раз доказало безусловное авторство Шолохова, равно, как и злонамеренную ложь обрезанных.


    Долгие годы иудей Александр Фадеев возглавлял Союз писателей СССР, с его наводки и с его письменного согласия были арестованы и замучены сотни лучших писателей страны.
    Засевшие в руководстве писательского Союза крысолюди всячески не подпускали к нему русских, но широко открывали двери для своих бесталанных и убогих соплеменников. Потому и получилось, что, к развалу СССР, из около 10.000 писателей 80% "властителей дум" составляли ж-ды.

    Среди них, замаскировавшиеся под русские фамилии, такие известные пейсатели, как Евгений Евтушенко (настоящая фамилия ГангГнус), Андрей Вознесенский (в одной из своих поэм назвал Христа собакой), Юлиан Семёнов (настоящая фамилия Ляндрес), Евгений Воробьёв, Анатолий Рыбаков, Владимир Войнович, Юрий Нагибин, Борис Васильев, Григорий Бакланов (Фридман), Даниил Гранин (Герман), Анатолий Алексин (Гоберман), Генрих Боровик, Александр Бовин, Михаил Рощин (Гибельман), Михаил Шатров (Маршак), Юрий Трифонов, Юрий Черниченко (Кауфман), братья Вайнеры (Вайнберги), братцы Стругацкие, Кир Булычев (Можейко), Василий Аксёнов (Гинзбург) и премногие другие.
    Писатели-патриоты по этому поводу горько шутили: "У нас в литературном союзе каждый пятый - не еврей".


    Захватив книгоиздательства, редакции журналов, газет, радио и телевидения, пишушая сионобратия внесла просто выдающийся вклад в распад русской Империи.
    Никаких экономических предпосылок для разлома государства на пятнадцать кусков не существовало - их создали, в частности, "грязные и вонючие" бумагомараки.


    О том, какое огромное политическое влияние могут оказывать в оккупированной стране иудеи, засланные соплеменниками в культуру, показали выборы президента России в 1996 году.
    На телеэкраны и сцены выползли целые выводки говорящих, поющих и танцующих ж-дов и подж-дков.

    Громче и развязней всех были евреи и еврейки Алла Пугачёва (Певзнер) и Иося Кобзон, Леонид Ярмольник и Ефим (Нахим) Шифрин, Аркадий Арканов (Штейнбок) и Александр Ширвинт, Михаил Жванецкий (еще один Жидецкий!) и Геннадий Хазанов, Борис Гребенщиков и Лариса Долина, Филипп Киркоров и Александр Любимов, Анжелика Варум и Максим Дунаевский, Михаил Козаков и Игорь Костолевский, Марк Захаров и Леонид Броневой, Григорий Горин (Офштейн) и Игорь Кваша, Сергей Юрский, Евгений Вестник и Владимир Этуш, Игорь Крутой и Вячеслав Добрынин, Эльдар Рязанов и Владимир Винокур, Константин Райкин и Илья Резник, Валентин Гафт и Зиновий Высоковский, Роман Карцев (Кац) и Михаил Державин, Клара Новикова (Герцер) и Тамара Гвердцетели, Аркадий Инин (Гуревич) и Лион Измайлов (Поляк), Владимир Ворошилов и Татьяна Васильева (Ицыкович), Владимир Спиваков и Леонид Якубович, Андрей Макаревич и Семён Альтов, Галина Волчек и Виктор Шендерович, Николай Фоменко и Илья Олейников (Клявер), Леонид Якубович и Максим Галкин, Олег Газманов и Леонид Агутин, Леонид Каневский и Семён Фарада (Самуил Фердман) и многие другие полу-, а то и вовсе безголосые, полу-, а то и вовсе бесталанные, но популярные в одураченных массах.

    Вся эта шайка ж-дов сцены и экрана с одной стороны, стращала народ приходом кровавых коммунистов. На деле же, эти мнимые артисты и мнимые люди, за солидную наличную "зелень", выполняли наказ всемирного иудейского центра - не допустить в Кремль националистов-патриотов.

    С другой стороны сионоинтеллигенты расхваливали до небес несуществующие достоинства разложившегося алкоголика, проходимца и казнокрада Боруха Ельцина, рейтинг которого в январе 1996-го опустился аж до... 0,0%!!!
    Страна во второй раз за 1990-е годы подлой и ложной агитацией была сбита с верного пути. Вновь трон получил раболепный подж-док, разваливший Россию окончательно, похитивший со своей гнилой семейкой миллиарды долларов.
    Ведь, до чего дошло: собственную дочь-иудейку Татьяну он назначил помощником президента. Именно она многие годы влияла на принятие важнейших для страны решений.
    Она сначала читала и утверждала указы - для этого, в определённом месте, ставила неприметную точку. Без этой одобряющей Татьяниной точки ни один указ не подписывался Ельциным.

    ***

    Число бездомных во Франции только по официальной статистике, значительно занижающей истинную цифру, насчитывает более 200.000 человек. Казалось бы, именно они должны быть в центре забот правительства.
    Но французский парламент настолько плотно засорен сионисткими элементами, что они там целиком и полностью верховодят. Нью-Йоркская иудейская газета "Новое русское слово" 11 декабря 1998 года с радостью сообщила:
    "Документы, связанные с делом Дрейфуса, картины и рисунки Хаима Сутина, Марка Шагала и Амадео Модильяни, образцы прикладного искусства Средневековья - все это и многое другое можно теперь увидеть в новом Музее Еврейской истории и искусства, который только что открыл свои двери в Париже, в центре старого еврейского района французской столицы. Проект финансировался французским правительством и городом Парижем и обошёлся в 37 миллионов долларов".

    В средние века люди были проще и понятнее. Если им что-то не нравилось или они что-то ненавидели, то они соответственно и поступали.

    В Испании богопроклятых ж-дов пачками вешали и сжигали живьём на кострах инквизиции, пока, в конце концов, их всех подчистую - треть миллиона - не выперли из страны, хорошенько наподдав ногой под зад.

    Во Франции осточертевшее сионское гетто - целый квартал с горбоносыми - восставшие парижане смели с лица земли, десятки ж-дов были просто растерзаны разъярёнными людьми.
    Но прошли века и перевёртыши тихой сапой вернулись, вновь втёрлись в доверие коренного народа. Якобы офранцузившись, опять сели ему на голову.
    Уже охамели настолько, что, за счёт хозяев страны, они возвели насквозь лживый и фальшивый музей, выставляют совершенно никчемные и вульгарные работы иудейских мазил и борзописцев.

    Вновь представляют себя гонимыми и несчастными и, в тоже время, гениальными творцами и мыслителями.
    В музее сионисты во всю глотку оправдывают офицера французского Генштаба А. Дрейфуса, в 1894 году осуждённого к пожизненной каторге за откровенный шпионаж в пользу Германии.
    По своему обыкновению ж-ды подняли по поводу своего соплеменника такой кошачий вой на весь мир, что шпика вскоре помиловали, а затем целиком реабилитировали.
    Но вы считаете, что дрейфусы канули в лету? Как бы не так! В 1998 году иудейка Рут Дрейфус стала... президентом Швейцарии! Немеркнущее дело дрейфусов живёт и побеждает!


    Очень горька и поучительна история Дисней-лэнда. Эта всемирно ныне известная компания начиналась с маленькой киностудии мультфильмов.
    Талантливейший художник и режиссер Уолт Дисней придумал Микки Мауса и многих других любимых всеми рисованных героев. Его киноленты собирали переполненные кинозалы во всех уголках земли.

    Известный в США проповедник Вильям Пирс (газета "Империя" №12, 1997 г) пишет:
    "Компания Диснея стала главной силой в своей сфере. Это было уникально, ибо "Дисней" была единственной компанией по производству мультфильмов, которая не контролировалась евреями. Однако, нееврейское происхождение Уолта создавало ему массу проблем. Распостранялось мнение, что он - фашист. "Оппонентов" особенно раздражали полнометражные экранизации сказок, в которых воплощались идеалы белых европейцев...

    Однако, после его смерти в 1966 году, ситуация изменилась. Успех компании полностью зависел от таланта его основателя. Именно в этот момент еврейские бизнесмены Саул Штейнберг и Ирвин Якобс попытались завладеть акциями "Диснея".

    Семья Диснея не смогла противостоять Майклу Эйснеру, боссу "Парамаунт Пикчерс", который и стал владельцем компании "Дисней". Эйснер назначил своим замом некоего Джефри Каценберга, и компания всецело оказалась в еврейских руках.

    В первый же день на посту президента компании Эйснер заказал фильм о сексуальных неудачах нервотичной еврейской семьи в Лос-Анжелесе. Время чистых сказок миновало.
    Эйснер сделал компанию разрушительным орудием во имя противоестественного смешения культур. Один из примеров - фильм "Книга джунглей" (в 1967 г. компания выпустила фильм под таким названием в диснеевской трактовке и в соответствии с Киплингом).

    Персонажи этого фильма в человеческих обличиях участвуют в межрасовых сексуальных отношениях, белые мужчины изображены, как презренные, трусливые и необщительные люди, белая героиня отклоняет предложение своего жениха, британского офицера, и разрешает ухаживать за собой и добиться своего индийскому мальчику, которого играет, к тому же, китайский актёр..."

    Раковые метастазы сионизма невидимыми спрутами уже намертво обхватили землю, подкожно пробрались во все страны, города и веси.

    Но в одном месте планеты жуткая и смертная болезнь выказывается на поверхности открытыми, за сотни верст смердящими и кровоточащими гнойниками. Это Голливуд.
    Ж-ды мгновенно оценили пользу кино для своего влияния, едва оно родилось. Кинематограф они подмяли под себя сразу же и навеки. Притом, в кинобизнес пошли иудеи, не имеющие к искусству а ни малейшего касательства.

    Судите сами. Хаим Бермант в своей книге "Евреи" (Лондон,1977) открывает завесу:
    "Самуэль Голдвин, основатель Метро-Голдвин-Майер, был продавцом одежды. Уильям Фокс, основатель Твентис-Сенчури Фокс, занимался бизнесом в химчистке. Гарри Кон, владелец Колумбии, до того работал кондуктором автобуса. Братья Уорнер (Варнер) имели велосипедный магазин. Маркус Лоев, еще один основатель Метро-Голдвин-Майер, был меховщиком. Меховщиком был и Адольф Цукор, основатель Парамаунта." (стр. 91).

    С первых своих дней и поныне Голливуд всецело пребывает в цепких ж-довских лапах. Владельцы всех до одной студий, абсолютное большинство режиссёров и сценаристов, редакторов, продюсеров, композиторов, художников и прочих дизайнеров - иудеи.
    Преобладает иудино племя и среди дутых и тусклых кинозвёзд.

    Кирк Дуглас (настоящие имя и фамилия: Иссур Демский - родители иммигрировали из России) и его отпрыск Майкл, Барбара Стрейзанд и Дастин Хофман, Сильвестр Сталлоне и Николас Кейдж, Уильям Робинс, Вуди Аллен (Конигсберг), Давид Духовичный, Сандра Буллак, Александр Ясон, Сара Джессика Паркер - и десятки, сотни других.
    Целые телепередачи, как, например, годами не сползающая с экрана программа "Сейнфилд" во главе с Джерри Сейнфилдом - так целиком состоит из отвратно кривляющих актёров-ж-дов.

    Голливуд кишмя кишит самым пошлым и примитивным сионским отродьем, заливающим весь мир помоями, сеющим на всех континентах духовную заразу. А кто и не еврей, то втянут в масонские ложи, в церковь Сатаны - как Джон Траволта, Том Круз и прочие.

    Олег Платонов пишет в работе "Почему погибнет Америка":
    "Голливудские актёры и, так называемые, "звёзды" - как правило, духовно и нравственно ущербные люди, за внешней красивостью которых скрывается внутреннее ничтожество и пустота. Практически все, так называемые, голливудские звёзды - это личности, не только не способные принести зрителям добрые чувства и образы, но и просто разобраться в своей жизни. Большинство из них - содомиты, наркоманы, абсолютно аморальные, распущенные люди.
    Надругательством над чувствами десятков миллионов христиан стало "творчество" еврейской певицы Мадонны. На деньги иудейских банкиров был создан гигантский мыльный пузырь, которому западные иудеи-"шоумены", явно не без ритуального надругательства, присвоили священное для христиан имя Мадонна (значит Богоматерь, Святая Дева Мария).
    Откровенная шлюха в жизни, блудница (говоря языком христианина), практиковавшая и содомитство, глумилась над священным образом креста, распевая свои бездарные, пошлые песенки, раздеваясь догола и манипулируя крестом между своих ног".

    Как ни глубоко сионизировано правительство Германии, всё же, там продолжается невидимое сопротивление ж-домасонской экспансии, американской поп-культуре - то есть, бескультурью.

    Журналисты агентства "Славянский мир" В. Зайцев и М. Скрипин 7 мая 1999 года в московской газете "Дуэль" сообщили:
    "Сегодня очевидно разлагающее воздействие агрессивной "масскультуры" США на подрастающее поколение множества стран, испытывающих постоянное и агрессивное влияние идеологии фальшивого интернационализма.
    Развенчание пресловутого мифа о "торжестве демократии в Соединённых Штатах" и ему подобных становится первым этапом противодействия американской идеологической экспансии, необходимость которого в настоящее время осознаётся большинством представителей научных и общественных кругов Европы.

    Власти, например, ФРГ, предпринимают меры по защите своей культуры от американского бескультурья. Вот лишь некоторые из них. По решению Министерства образования, Министерства здравоохранения, Министерства юстиции, МВД и Верховного Суда в ФРГ запрещены к показу по телевидению более 150 фильмов США.

    Среди них такие, как "Терминатор", "Робокоп", "Разборки в Бронксе" и др. Ограничен показ выступлений Джексона, Мадонны и других исполнителей из США. Решением вышеупомянутых государственных органов и Службы охраны Конституции ФРГ запрещена деятельность деструктивной секты сайентологии..."

    Как главное информационное оружие против человечества на культурном фронте - это истинно Всемирное Иудейское Министерство пропаганды - Голливуд рьяно и беспрекословно выполняет любые команды из всемирного сионского центра.

    До сих пор ж-ды боятся Гитлера и мёртвого, и поныне сводят с ним счёты, нескончаемо продолжают войну против Германии в своих мерзких фильмах.

    Немецкие офицеры предстают в них тупыми и трусливыми, бессердечными и жестокими извергами - в противовес, разумеется, несчастным, невинным и преисполненным благородства иудеям.

    Мусоля на экранах горы трупов людей разных национальностей, погибших от инфекций в европейских концлагерях, ж-ды всех их объявляют только евреями - что совершенно не соответствует действительности.

    В своих фильмах израэлиты врут от первого до последнего кадра, как скажем, в ленте чистокровного иудея Стивена Спилберга "Список Шиндлера". Многие жуткие эпизоды со статистами этот жидовин снимал на чёрно-белую плёнку, что зрителями было воспринято за документальные съёмки.

    В годы холодной войны самые отпетые уголовники и садисты-террористы были на киноэкранах исключительно русскими. Сейчас в роли отморозков и отщепенцев выступают арабы.

    Да, войны готовятся и начинаются в Голливуде.
    Если в нынешнем году появился боевик с каким-нибудь садюгой-арабом, бесжалостно - крупным планом! - режущим горла детям и женщинам, то в несколько последующих лет следует ожидать ракетных атак на города Ливана, бомбардировок Ирака и других арабских стран.

    Выдающийся римский полководец и оратор Марк Катон любую свою речь в сенате неизменно завершал словами, ставшими крылатыми: "Я полагаю, что Карфаген должен быть разрушен!".
    То же самое следует совершить землянам с богомерзким и развратным, ж-домасонским Голливудом. Без этого человечеству не видать духовного выздоровления. Сегодня Катон с уверенностью бы произнёс: "Я убежден, что Голливуд должен быть разрушен!"

    Если мы не очистим глубинные родники народных культур, заваленные ныне иудейским мусором и дерьмом, не вернём добрые книги в каждый дом и библиотеку, не соскребём с телекиноэкранов сионскую злобу и ненависть, кровь и распутство, не вышвырнем ж-дов из наших министерств культуры и книгоиздательств, институтов и школ, не прогоним этих пошлых и разнузданных кривляк со сцен - то, от этой еврейской культотравы земная цивилизация погибнет!

    http://pomnimvse.narod.ru/162pb.html
    Аспирант прислал фотку: "Фотография сделанная в период СССР, на ней виден ювелирный магазин, а на его витрине ящерица на не до конца ясном предмете http://allday.ru/uploads/posts/2009-01/ ... .ru_84.jpg - Уотсон, попавшая в кадр вывеска ювелирного магазина - это скорее всего первый этаж; а второй этаж - это магазин обуви "Саламандер" - Ящерица - Саламандра - что само по себе показательно. Отсюда кстати идёт обалденный пролаз. Дело в том, что существует такая библейская героиня "Саломея"

    Саломея (5 год — ?) — иудейская принцесса, дочь Иродиады, падчерица Ирода Антипы. Один из персонажей Нового Завета (однако там она не упомянута под собственным именем). Известна своим мастерством танца, который очаровал Ирода так, что он согласился выполнить любое её желание. Саломея потребовала убить пророка Иоанна Крестителя, и ей была принесена на блюде его голова.

    В православной иконописной традиции сюжет известен под названием "Усекновение главы Св. Иоанна Предтечи".В искусстве образ Саломеи вдохновлял Боттичелли, Дюрера, Тициана, Рембрандта, Караваджо,Суренянца, а также романтиков и декадентов Оскара Уайльда (одноименная пьеса, пост. 1896) и Рихарда Штрауса (одноименная опера 1905 — по пьесе О. Уайльда). Известна картина Л. Антокольского «Саломея на пиру у Ирода».Саломея стала прототипом образа роковой женщины. Ее образ - в центре одноименных фильмов Гордона Эдвардса (1918, в загл. роли Теда Бара), Чарлза Брайанта (1923, в загл. роли Алла Назимова), Уильяма Дитерле (1953, в загл. роли Рита Хейворт), Кармело Бене (1972, в загл. роли афроамериканская актриса и модель Дониале Луна), Педро Альмодовара (1978), Кена Рассела (1998), Карлоса Сауры (2002).

    Уотсон - вот картина "Саломея" - вы видите в правом нижнем углу картины змеиный неморгающий Глаз как на долларе: сравните:

    Изображение


    А теперь вспомните Лилит (Лолит) , присутствующую при Адаме и Еве: Я полагаю, Уотсон, что комплексное пролазное имя "Саломея" - это "Сала" как в "Саламандре" и "Мея" как в слове "зМея". Я обрашаю ваше внимание, что спектакль "Саломея" идёт в московских театрах постоянно и повсевместно, и в частности во МХАТе. Смотрите: "О. Уайльда «Саломея» в постановке Н. Евреинова": - А дальше, Уотсон, ещё круче идёт змеиный след: http://www.bestreferat.ru/referat-8467.html

    "Легендарный легионер. Судьба генерала Свердлова – Пешкова. Герой этого очерка – старший брат Я.М. Свердлова (первого председателя ВЦИК и соратника Ленина) – Зиновий Свердлов (1884 – 1966 г.г.) родился в многодетной еврейской семье в Нижнем Новгороде. В 18 лет он едет в Арзамас, где отбывал ссылку сосед по Нижнему Новгороду писатель Алексей Пешков (Максим Горький), звавший Зиновия всегда по-соседски: Зина. Юноша не ошибся – сосед принял его. В это время Горький закончил пьесу «На дне» и устроил читку по ролям специально для приехавшего к нему В.И. Немировича-Данченко.Зиновию досталось «озвучивать» Ваську Пепла.К этому времени относится его знакомство с женщиной – юной грузинской княжной Саломеей Андронниковой, чувство к которой он пронёс через всю жизнь. Решив эмигрировать из России, Зиновий сказал об этом Саломее и пригласил её поехать с ним вместе. Саломея лишь рассмеялась ему в лицо...

    на Капри некоторое время работал секретарём Горького. Здесь он женился. Именно в день свадьбы на Капри приехала княжна Саломея.... В Москве Зиновий узнал, что Саломея Андронникова, приехавшая в советскую Россию к тяжелобольному отцу, находится в тюрьме и приговорена к расстрелу. Все его попытки спасти её были тщетны. И тогда он отправляет телеграмму Горькому: «Отец, звони Ленину, Троцкому, Карлу Марксу, чёрту-дьяволу, только спаси из харьковской тюрьмы Саломею Андронникову». Саломея была освобождена и вместе с Пешковым уехала в Париж. Однако, злой рок и на сей раз посмеялся над Зиновием: княжна ещё с детства была помолвлена с другим".
    - Саломея-Лилита-Змея. Кстати, Зиновий - "Зина" Свердлов - Пешков - один из главных кумиров советского кинорежиссёра Эльдара Рязанова, о котором Рязанов с поистине женской любовью пишет в одной из последних своих недешёвых книг "Эльдар ТВ" http://www.rodina.by/book/info/go/228434.html

    Вы наверно обратили внимание, что Макс Горький (Иегуда Хламида) называет Зиновия Свердлова "Зина". Кроме того, вы наверно обратили внимание, что Горький зачем-то усыновил взрослого "Зину" Свердлова. Мотивы? Если вы читали очень любопытную между строк автобиографическую книгу Максима Горького "Книга о русских людях", изд Вагриус 2000 , то вы обратили внимание, что такие же нежные отношения были у Горького ещё с минимум одним мужчиной, который тоже получил максимальную протекцию от Горького. Этом любимым мужчиной Горького был Леопольд Антонович Сулержиций или "Сулер" как его звал Горький. Этот Сулер был прямо из армии, поскольку Сулержицкий был сначала дизертиром, а потом его пристроили на время Японской войны санитаром, потом сразу после войны устроен, очевидно, именно Горьким, в МХАТ и сделан режиссёром "Синей Птицы", голландского еврея Метерлинка это "бельгиец" Метерлинк: Это именно эта "Синяя птица" Метерлинка, на эмблеме МХАТА , а никакая не чеховская "Чайка", или это одна и таже птица.

    Цитирую Горького:"
    в 1904 году Сулер служит санитаром в Маньчжурии и... кажется с 1906 года Сулержицкий начал работать в Москве в МХАТе, а года через два он уже ставит в Париже, в театре Режан, "Синюю птицу".
    - И вот вы мне ответьте, Уотсон, по каким таким каналам, кроме Евреонала, санитар маньчжурского фронта вообще без образования, попадает в МХАТ режиссёром и через 2 года ставит в Париже "Синюю птицу"?

    Вы просто вдумайтесь! Приехайте в Москву из Маньчжурии и через 2 года поставьте в Париже "Синюю птицу". Или, вы наивно думаете, что тогда такое сальто-мортале было более возможно тогда чем сейчас?

    - Попутно Горький бросает такие фразы о Сулере:"Сулер, живя у меня в Арзамасе....".
    "Это был сказочный человек (чистый еврей, между прочим) - воспоминания о нём будит в душе радость и окрашивает жизнь в яркие краски", - говорит Горький.
    "Лев Николаевич любил Леопольда как сына, и любовался им, точно женщиной". (Стр. 361) Лёвик Толстой тоже конкурирует за жопу Сулера:"Вскоре Лев Николаевич предложил Сулеру организовать переселение кавказских духобров (криптожидов) в Канаду". (Стр. 360).
    Посмотрите на этого симпатичного (наверно, не знаю, я не гомосексуалист) еврея. Это за него дрались Горький с Лёвиком ТОлстым:

    Это один змеиный амбиполый интернациональный клубок, или, как дал хлёсткое определение один из моих московских криптевреев, хорошо знающих подобную среду - "педрильная помойка": http://www.rosphoto.org/ru/calendar/details/7-

    - Вот ещё один такой персонаж: "Михаил Чехов/ 1891 - 1955. Родился в Петербурге в семье Александра Павловича Чехова - родного брата гениального русского писателя. В 1907 году поступил в Театральную школу им. А. С. Суворина. В 1912 году был принят в МХТ. В этот же период Чехов начинает сотрудничество с Е. Вахтанговым и Л. Сулержицким"...В 1930 году Чехов уехал в Париж, где при поддержке С. Рахманинова - , М. Рейнхардта и других известных европейских деятелей культуры был создан «Театр Чехова». В 1935 году «Театр Чехова» гастролировал в Нью-Йорке, но первое предложение остаться в Америке Чехов отклонил, уехав в Англию и организовав там свою студию. События Второй мировой войны подтолкнули Чехова к отъезду в США. С начала 1939 года студия Чехова находится в Риджфилде, недалеко от Нью-Йорка".

    Сулержиций "Вместе со Станиславским поставил «Драму жизни» Г. Гауптмана и «Жизнь человека» Л. Андреева (1907); вместе со Станиславским и И. М. Москвиным — «Синюю птицу» М. Метерлинка (1908); в содружестве с Г. Крэгом и Станиславским — «Гамлет» У. Шекспира (1910). Вместе с Е. Вахтанговым по мизансценам МХТ поставил «Синюю птицу» М. Метерлинка в парижском театре Режан (1911). Умер как и все педики, типа "Лорда Байрона" ведущие разгульный образ жизни рано, в возрасте 44 лет, и умер при признаках потери иммунитета, что сейчас стали звать СПИДОМ. Официально: "В 1916 скончался из-за острого нефрита и был похоронен на Новодевичьем кладбище"- вообщем, что-то конкретно с мочеполовой системой на фоне потери иммунитета и комплекса венерических болезней у "Сулера" осложнилось.

    Вот что пишет о Сулержицком ещё один криптоеврей - тоже, кстати, числящийся "русским" писатель Леонид Андреев. Это портрет "Андреева", написанный с любовью Ильёй ЕвФимовичем Репиным - чистопородный молодой еврей ближневосточного типа - "Андреев":: "Сулержицкого («Сулера», как дружески его звали), искренно и нежно любили все, кто только знал его; когда-то звал его своим другом и М. Горький". http://www.infoliolib.info/rlit/andreev/las.html

    Чтобы вы ещё более поняли глубину всей этой амбиполо-змеиной помойки, находим, что первым в России (1917год - в России криптоеврейская революция) поставил "Саломею" в драматургии Оскара Уальда А. Таиров. Смотрим: "Александр Яковлевич Таиров (настоящая фамилия Корнблит, 1885 - 1950" -фотография характерна:

    Это ещё не всё: Никогда не видели английского криптоеврея Оскара Уальда, который написал драму "Саломея"? Смотрите: Написание его фамилии характерно криптоеврейское - не нормальное - по английски надо писать Wild (дикий) а у крипта несколько изменённое, о чём мы уже подмечали, о такой практике криптов, с отклонением от нормального написания Wilde - Oscar Wilde. Как и 100 лет до него Лорд Байрон и Леопольд Сулержицкий, Оскар Уальд (16 October 1854 – 30 November 1900) умер рано - в возрасте 46 лет и по той же самой причине - воинствующий и открытый борец за права гомосексуалистов. Это памятник Оскару Уальду - революционеру нравов - благодарная Англия:

    Надо быть как Оскар Уальд полным извращенцем и амбиполым гадом, чтобы раздуть малюсенький, на несколько строк, эпизод из Библии с отрезанной головой Иоанна Крестителя и смаковать его до размеров трёхчасового полнометражного спектакля. Это мама Оскара Уальда, если вы никогда не видели типичной еврейской Енты: Не помните фотки еврейского кладбища в Бруклине? и тут. А это могила мамы-папыОскара Уальда:

    В этой же статье http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde подтверждается, что и американский самый, конечно, "великий поэт" Уолт Уитмен - бруклинский криптоеврей, также был гомосексуалистом - половой партнёр Оскара Уальда. Уолта Уитмена в России обычно продавал российским простакам за типичного "ковбоя". Не помните эту фотку в школьном учебнике? Оставлю на английском, а то вытрут:
    "By the late 1870s, Wilde was already preoccupied with the philosophy of same-sex love, and had befriended a group of Uranian (pederastic) poets http://en.wikipedia.org/wiki/Uranian_poetry and homosexual law reformers, becoming acquainted with the work of gay-rights pioneer Karl-Heinrich Ulrichs. Wilde also met Walt Whitman in America in 1882, writing to a friend that there was "no doubt" about the great American poet's sexual orientation—"I have the kiss of Walt Whitman still on my lips",
    he boasted. - Перевод:"К концу 1870-х Оскар Уальд, уже увлечённый гомосексуализмом, входил в группу "Уранов" (педерастических поэтов) и реформаторов противогомосексуальных законов. Он был лично знаком с пионером борцов за права педерастов Карлом-Генрихом Ульрихом. Также Оскар Уальд встретился и с Уолтом Уитменом в Америке в 1882 году, и написал другу, что нисколько не сомневается в сексуальной ориентации "великого американского поэта", потому что поцелуи Уолта Уитмена ещё на моих губах", - хвастал Оскар Уальд".

    То что Оскар Уальд умер от того, что сейчас называется СПИДом - не подлежит сомнению, поскольку, как я вам уже говорил, что при СПИДе, от самого СПИДА не умирают, - умирают от других конкретныъх болезней, связанных с потерей имунитета. Болезнь от которой умер Оскар Уальд - церебральный менигит http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde - это вообще не встречающееся в аристократическом кругу заболевание, поскольку характерно для опустившихся людей дна общества, и как раз характерна как непосредственная причина смерти для больных СПИДом - менигит; а у Леопольда Сулержицкого - мочеполовая инфекция. Это могила Оскара Уальда - вы же видите- это алиен с крыльями в египетском стиле: - Криптолиены, как вы видите, всё про себя прекрасно знают. Особенно на могилах они раскрываются. Тульский крестьянин, если он конечно не Лев Толстой, догадается разве поставить себе на могиле именно такой памятник? Здесь, Уотсон, нужно знать тайну своего происхождения! Иллюстрация к книге сказок кНАГИНИ Серж Толстой, изданной в 1948 году в Нью-Йорке: http://www.zarubezhom.com/Images/TolstayaSerg2.JPG
    Всё искусство, - оно на самом деле их исусство - криптоалиенов, криптоиверов. Запомните простой секрет:

    То что произведено руками гоя - по определению не считается искусством!

    Это - всего лишь "народное творчество".

    Это только пришельцы занимаются искусственным, ненастоящим, ненатуральным, фальшивым. Это только алиены вместо настоящей природы предпочитают нарисованную, или дают в "искусстве" выход свои противоестественным влечениям и алиенским воспоминаниям

    Изображение Изображение

    Изображение

    - Это у алиенов есть фредисткое "подсознание" - "комплекс" - алиенский комплес. У гоев этой шизофренической раздвоенности сознания как у двуликого Януса нет. http://en.wikipedia.org/wiki/Janus Алиены думают, что мы этого о них не знаем. Это ОНИ - алиены назначают умопомрачительные цены за СВОЁ искуство. Гоям оно не нужно совсем. Любой гой думает об предметах алиенского искусства только в денежных терминах, по какой цене можно было бы продать если у него было; а для алиенов оно действительно дорого, потому что оно соединяет алиенов на этой, чуждой им планете.

    Слово "искусство" очень похоже построением на слово "баал-шем-тов" - которое перешло в русский как "волшебство". Буква "С" на самом деле ивритское "Ш"; то есть слово "искуство" должно происходить от что-то навроде ивритского: "ИШ-каш-ТОВ". Что-то вроде этого. А по запандому "искусство" - "арт" (АРТ - ЭЛ - "артель"). Наоборот это слово читается как "Тра", как в слове "Тра-гедия".

    Искусство - это чисто алиенская отрасль и в СВОЁ искуство они строго не пускают гоев нигде. Вот почему творческая интелигенция всех стран говорит на одном языке. Вот почему смешно, когда какая либо гойка, закатывает глаза от восхищения каким нибудь образчиком алиенского исусства, в попытке прослыть, дескать, "кульурной". И как нам недавно один аспирант правильно объяснил, что "кульура" - это "Культ Ура" - в честь одного из первых государств алиенов на этой планете http://en.wikipedia.org/wiki/Ur славившегося своими жертвоприношениями гоев.

    Алиенам смешно, когда гои восхищаются их искуством; для криптов это всего лишь ещё одно свидетельство, что гои - слабоумные. Вот алиены и устраивают "музеи" и "выставки", поняли зачем? - Они водят гоев преклонятся перед ИХ - алиенов искусством, молиться на него и это и есть для алиенов "КУЛЬТ УРА"! Понятно теперь почему?




    Нравственные критерии анализа. Часть 1
    Автор: ogurcova
    Искусство и нравственность
    http://ogurcova-uchebka.com/blog/nravst ... a-chast-1/
    http://www.ogurcova-uchebka.com/blog/?p=1707
    ... Но сначала Холмс вам скажет какой дворец в Вене посещать НЕ надо, хотя его все рекламируют - это дворец Бельведер. Видео: https://www.youtube.com/watch?v=t5l8GdvJUmE Есть Летний и Зимний Бельведер; билет в оба стоит 50 евро. Не надо! Трата денег.

    Во-первых, они маленькие, во вторых они безнадёжно испоганены постоянными выставками в них "шизопейнтинга" и порнографии, или смеси того и другого, которое называется для нас благозвучно, дескать, "современным искусством". Рвотный порошок! Ещё в Хофбурге есть похожий дворец Альбертина с картинной галереей из современного отврата. Что вы хотите, Уотсон!

    Жыды, которые не умеют рисовать или лепить, тоже хотя рисовать и лепить; и самое главное, - хотят получать за это зарплаты и гонорары, а если им отказ, то "антисемитизьм"! И если вы видите где либо в общественном месте отвратную композицию или шизомазню, то тут просто имеет место заговор жыда-"художника" и жыда-хозяина города, и за 50% откат сейчас любая блевота будет стоять в центре города.

    http://zarubezhom.com/Images5/G-Munch-Font.jpg

    И Западная Европа этим особенно отличается, особенно Чехия.

    Изображение
    и

    Изображение

    Ладно, Уотсон, пусть мы с вами, нихуя, типа, не понимаем в пресловутом "современном искусстве", но мы не желаем, чтобы чьи то шизобредни были у меня перед глазами в общественных местах, а тем паче перед глазами наших детей; потому что Холмс воспринимает это как издевательство, оскорбление и харассмент. Холмс ничего не хочет и "понимать"! Для Холмса это оскорбление! Харассмент! И это основное право человека для Холмса - не видеть и оградить его от этого "искусства"!

    Поэтому, Холмс считает что мы должны объявить войну этим, с позволения сказать, "произведениям современного искусства" а также их носителям, и уничтожать их по мере того как.. , и просит считающих также, также присоединяться к этому движению. Мы тоже имеем право на кусочек демократии и свободы в виде неотъемлего права уничтожать тварей и гадов, выдающих себя таким вот образом. Мы должны файт с тварями и гадами в человеческой форме, оказавшихся генетическим рептилоидами.

    « Искусство. Культурка. Кинцо.

    tumblr hit counter